Crítica del 6×15 "A Wondrous Place" de Once Upon a Time: cambios de compañía

La semana pasada Isidro nos contó lo precioso que fue el capítulo tan maravilloso centrado en la Evil Queen y Regina (no podía ser de otra manera teniendo a Lana Parrilla protagonizándolo, obviamente), y aunque esta semana no ha tenido nada que ver, ya que se han ido por otros derroteros, creo que también han contado una buena historia. ¡ Spoilers ! Conforme la temporada va llegando a su fin, se va acercando aquél momento spoileado sobre la muerte de Emma que está escrita en su destino, y Gideon se está volviendo cada vez más insoportable. Necesita a Emma para matar a su abuela, el Hada Oscura , y por eso mandó a Hook a cazar krakens al fondo del mar (literal). ¿Qué habrá hecho esa señora además de criar a un nieto tan encantador? Lo averiguaremos pronto, me temo. Así, el capítulo se ha centrado en las dos mitades del Captain Swan con sus respectivos dramas y en cómo intentan solucionarlos desde la distancia. Emma ¿PERO QUIÉN VA A DECIR QUE NO A IRSE DE COPAS CON ELLA? A pesar de ser la supuesta protagonista de la serie, Emma últimamente no ha pintado demasiado que digamos. Sin embargo, en este capítulo ha sido el centro de atención de todo el mundo porque estaba triste porque Hook la había abandonado. Los shippers del Swan Queen debéis estar encantados con este capítulo y con esta nueva amistad entre Regina y Emma. La semana pasada se abrazaron (admito que aunque era algo que quería que pasara desde hace tiempo, me pilló desprevenida ¿porque nunca se habían abrazado, no?) y esta semana Regina la invita a irse de copas y le hace un análisis psicológico propio de una mejor amiga. Hasta yo estoy encantada con todo esto . No ha sido una trama tan interesante como divertida (sobre todo cuando Snow borracha en modo liberación de todas sus preocupaciones de madre y de maldiciones del sueño hizo diana con varios cuchillos para sorpresa de todos los bárbaros del nuevo bar del pueblo) pero creo que ha sido un capítulo que ha retratado a Emma como una verdadera drama queen porque ¿no hace como medio día que Hook desapareció? ¿No es exagerar sacar las cosas de Hook de casa cuando ni siquiera sabe lo que le ha pasado? ¿No debería estar preocupada en lugar de enfadada? Por un lado entiendo que discutieran y que lo más lógico sería pensar que se ha ido enrabietado, pero viviendo donde viven y con las cosas que les pasan, tendría que haberse planteado al menos por un momento que quizás su desaparición no era tan voluntaria como ella piensa. Y lo que es peor, ¿no debería importarle a Henry un poco más que su madre esté triste? El chaval está irreconocible con respecto a sus inicios de niño adorable. Hook El Capitán ha estado viviendo su angustia bastante acompañado. Nemo, su hermano pequeño Liam , Aladdín, Jasmine y Ariel se han unido al team Hook para ayudarlo en mayor o menor medida. Sin duda, a quien tenía más ganas de ver era Ariel , que me parece un personaje monísimo y que han desaprovechado tantísimo desde que decidieron introducirlo en la serie… Aquí ha tenido su importancia, pero me hubiera gustado o me gustaría que hubiera tenido su propia trama bien elaborada y no solamente algunas apariciones esporádicas a lo largo de varias temporadas (pero esto es Once Upon a Time , no podemos pedir más). Nemo y Liam han pasado un poco del culo de Hook, la verdad, y eso que se supone que son amigos/familia suya, pero, a cambio, Aladdín y Jasmine lo han ayudado a la vez que conseguían su objetivo de recuperar Agrabah y de derrotar a Jafar . Me parece que lo han resuelto todo demasiado fácilmente y rápido, sobre todo si consideramos que probablemente sea el final de la historia para Aladdín y Jasmine en la serie, pero oye, al final no me ha parecido tan aburrida su historia teniendo en cuenta las pocas expectativas que tenía respecto a ella cuando empezó la temporada, en especial el hecho de que le han dado la vuelta a la historia convirtiendo en heroína a la princesa, como en la serie ya han hecho en otras ocasiones, demostrando cuán fuertes pueden ser y que no necesitan que venga un príncipe a salvarlas cada vez que tienen un problema. El punto de conexión entre los miembros de la pareja no llegó hasta el final del capítulo, cuando Hook se comunicó con Emma mediante la caracola walkie-talkie . Hook sigue sin poder regresar al lado de su Swan, y espero que al menos le den un par de capítulos más de desesperación y lucha y que no se lo pongan tan fácil como otras veces, porque está claro que tarde o temprano volverán a estar juntos y que habrá boda queramos o no. Lo cierto es que la temporada, en líneas generales, me está gustando bastante. Sobre todo me gusta que no haya estado girando a ninguna historia en particular, que haya ahondando en sus personajes protagonistas , en lo que sienten y en lo que piensan, en lugar de prestarle toda la atención al villano de turno, que les esté dotando de un poco más de profundidad; y también aplaudo que hayan roto su estructura de los últimos años creando una historia de más de diez capítulos seguidos, aunque hayan metido al pringadete de Gideon por en medio. ¿Qué os está pareciendo a vosotros lo que estamos viendo? Invitados quedáis a dejar vuestras opiniones. PD. ¿Visteis la furgoneta de Hurley de Lost ahí aparcadita en la puerta del bar? ¡Me hizo toda la ilusión! Doralicia ( @Doralais )

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How to Get Away with Murder vuelve intensita: Crítica del 3×10 "We’re Bad People"

How to get Away with Murder puede no ser perfecta, pero creo que todos estaremos de acuerdo en que es una de las series más “intensitas” y ágiles que se pueden ver en la actualidad. Pasan tantísimas cosas por minuto, y tiene un sentido del humor tan genial, que es realmente difícil que un episodio te resulte aburrido. El pasado noviembre alcanzaba su cénit de locura y mamarrachismo, como nos contaba nuestro compi David , con un acontecimiento que marcaría un antes y un después en la serie. El 3×10 “We’re Bad People” retoma ese hilo y retuerce aun más las cosas con esa gran pregunta que flota en el aire… ¿quién es el nuevo asesino? ¡ Spoilers a partir de aquí! Que How to get Away with Murder está hecha para el expreso lucimiento de Viola Davis no es nada nuevo. Durante este episodio la drama queen de Shondaland ha podido practicar otra de sus facetas interpretativas: en “We’re Bad People” no la hemos visto furiosa, ni determinada, ni tan siquiera deprimida… la hemos visto puramente abatida, apática . La muerte de Wes la ha afectado tanto que no se siente capaz de luchar por sí misma . De eso se encargará Bonnie (siempre me ha gustado Bonnie, y ella y Annalise son LA pareja), que tendrá que luchar contra sus inseguridades y defender ella misma a Annalise. La paranoia, compañeros, está servida: Annalise no puede confiar en nadie más que ella. Y lo cierto es que sería todo un puntazo que Bonnie fuera quien mató a Wes (quizá él descubrió que ella es la asesina de Rebecca), pero creo que eso sería rizar demasiado el rizo. Tantos disgustos para Annalise NO, por favor. No os voy a mentir: Wes siempre me ha dado un poco igual. Me parece mono, pero me aburre más que las piedras . Y, sin embargo, este capítulo “post-mortem” se esfuerza, cómo no, por hacernos ver el rayito de sol que era. Me han gustado mucho los recuerdos que los demás tenían de Wes (¡incluso Michaela tuvo su momentito con él!), y me han gustado sobre todo las formas de enfrentar el duelo de Asher y Connor. Porque Asher, como él mismo dice, es más que un “capullo insensible”. Su personaje se ha ido volviendo más y más complejo con el paso de las temporadas, y me gusta mucho su relación con Michaela -loca, sí, pero al menos mucho más creíble que la de Wes y Laurel ; reconozcamos que se sacaron eso de la manga-. Resulta interesante ver cómo él se va haciendo consciente de sus privilegios y de su “whiteness”. La crítica social de esta serie y su inclusividad de personajes no blancos y LGTB es algo maravilloso. Gracias por tanto, Shondaland. Connor, por otra parte, ha sido Connor. Escondiéndose tras esa fachada de tipo duro y sarcástico se encuentra el tipo sensible y cariñoso que todos sabemos que es . Pero ya lo dijo Meggy… ¿acaso hay una forma “correcta” de procesar el duelo? Lo único que me ha producito desinterés ha sido su trama con Oliver. ¿Podemos hablar de lo imbécil y pesao que se ha vuelto Ollie? ¿Podemos? Han abusado tanto del drama sin sentido con él esta temporada que ahora me da una pereza terrible cada vez que sale en pantalla. Connor, te mereces a alguien MUCHO mejor -yo me propongo candidato-. “We’re Bad People” me ha parecido un buen episodio. Algo predecible, de una estructura narrativa que era de esperar (esta jugada de los flashbacks es típica cuando muere en una serie algún personaje importante), pero bastante efectiva. El giro final con Frank, por otra parte, ha sido también predecible, aunque no por ello menos molón. Pero, ¿quién mató de verdad a Wes? Porque no, obviamente no ha sido Frank. ¿Ha sido realmente la hermana de Sam? ¿La familia del padre Wes? ¿Meggy? ¿Nate? ¿El padre de Laurel? Esperemos a ver qué giro loquísimo se sacan de la manga en el último segundo. Lo que va a ser realmente interesante será ver a Annalise renaciendo de sus cenizas, porque algo me dice que pronto la ira y la sed de venganza la despertarán de su aletargamiento. ¿Podrá esta mujer ser feliz alguna vez en su miserable vida? Ojalá los guionistas le dan alguna alegría, porque TELA marinera los dramas de esta señora. Pero todo sea por el lucimiento de Viola Davis, Diosa del Universo. Isidro López ( @Drolope )

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Cuanto menos sepas de la serie The OA, mejor

Todas y cada una de las reviews que había leído sobre la serie The OA apuntaban en una misma dirección: verla sin saber de qué iba. Y así lo hice. Creada por Zal Batmanglij y Brit Marling , y protagonizada por esta última, en The OA nos encontramos a un nuevo fenómeno de autor diseñado para la pequeña pantalla. Al igual que tradicionalmente sucedía en la industria del cine, no es descabellado vaticinar que pronto habrá que dotar de visibilidad a la categoría “serie de autor”. El factor sorpresa de este producto made in Netflix es uno de los reclamos marketinianos que tan buenos resultados le están dando últimamente a la plataforma de VOD. A diferencia de otras campañas con una promoción extenuante y a cuentagotas, su puesta en marcha fue anunciada pocos días antes de que los ocho capítulos de su primera temporada estuviesen abiertos al público. No es casual. Y es que cuanto menos trascendiese mientras tanto, mejor. Su punto de partida argumental es, a priori, sencillo. Una joven reaparece siete años después de ser declarada como desaparecida. Antes era ciega y ahora ha recuperado la visión. ¿Cómo lo ha conseguido? ¿Dónde ha estado todo ese tiempo? Ya tenemos gancho… o no. De hecho, una vez terminada comprendemos que esta descripción inicial no se corresponde en absoluto con lo planteado. La verdadera trama de la serie The OA El análisis, comprensión y alcance de las experiencias cercanas a la muerte. Ese concepto tan extraño como abstracto es el verdadero hilo conductor de una historia que combina el género negro, con la ciencia ficción y el drama. La serie The OA traspasa con amplitud la barrera de lo convencional para convertirse en una suerte de esbozo científico a medio camino entre El ciempiés humano (2009) y El árbol de la vida (2011) . Aquel de todo menos convencional largometraje de Terrence Malick estaba protagonizado por Brad Pitt , quien por cierto se encuentra también detrás de la producción de esta serie. ¿Casualidad? De una bella factura fotográfica, The OA cojea sin embargo en los personajes. Existe una falta alarmante de carisma en el conjunto que desluce este ejercicio de reflexión metafísica sobre la vida después de la muerte. Sus personalidades cambiantes, que rozan sin pretenderlo la bipolaridad por momentos, no justifican unos cambios de actitud que desgastan su crecimiento en la serie. Si bien es cierto que un concepto tan delicado no propicia la empatía con el espectador, da la impresión de querer abarcar más frentes de los que puede. Al menos en esta primera temporada. The OA es una serie necesaria. Necesaria porque tendrá tantos seguidores como detractores. “La mejor serie del año” , ya se ha llegado a escuchar en algún medio. No me sorprendería encontrar de igual forma otras palabras menos agraciadas. Sin embargo, y más allá de que a mí me parezca también una afirmación totalmente desproporcionada, se agradece el paso que han dado Netflix y Amazon para encabezar esta nueva ola de “series de autor” . Parece que se ha abierto la veda. Y ya no hay quien lo pare. La entrada Cuanto menos sepas de la serie The OA, mejor aparece primero en ¡Quién te ha visto y quién TV! .

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Confiscan un bate como el de Negan, de ‘The Walking Dead’, en el aeropuerto de Atlanta

20MINUTOS.ES Un fan trató de subir a un avión con una réplica de Lucille. Los agentes de seguridad del aeropuerto de Atlanta confiscaron el bate. Un partavoz de la TSA tuiteó, con mucho humor, que los fans de ‘The Walking Dead’ deben recordar que Lucille debe ir en el equipaje facturado. El fervor de los fans por sus series y películas favoritas puede traer a veces algún pequeño disgusto. Eso le ha pasado a uno de los seguidores de The Walking Dead , cuya pasión por el exitoso drama apocalíptico zombi le ha llevado a intentar embarcar en un avión con una reproducción muy fiel de Lucille , el famoso bate con espinas de Negan, el actual y terrorífico villano de la serie. El atrevimiento de dicho fan ha conllevado la pérdida su preciado objeto , ya que los agentes de seguridad del aeropuerto estadounidense de Atlanta, como era previsible, no le dajaron subir al avión con semejante objeto y lo confiscaron. Por supuesto, los responsables de la TSA ( Transportation Security Administration / Administración de Seguridad en el Transporte) no dudaron en aprovechar la situación para hacer una advertencia con mucho humor. “Los fans de The Walking Dead entenderán por qué la TSA no querría tener esto a bordo. Cuando vueles, asegúrate de poner a Lucille en el quipaje facturado” , tuiteó un portavoz del aeropuerto. El tuit va acompañado además de una divertida foto en la que una agente de seguridad posa sonriente con la tan temida Lucille. . @WalkingDead_AMC fans will understand why @TSA wouldn’t want this onboard a plane. When flying, be sure to put “Lucille” in a checked bag! pic.twitter.com/LumFwqMiq6 — Mark Howell (@TSAMedia_MarkH) 22 de noviembre de 2016 The Walking Dead afronta ahora su séptima temporada, una de las más oscuras hasta la fecha precisamente a causa de Negan y su bate, que se cobraron dos víctimas nada más comenzar esta tanda de capítulos. Ahora, con el grupo dividido en varios frentes y sometidos a la tiranía de Negan, no hay momento libre de tensión.

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Crítica del 2×04 "If Beth" de Blindspot: mentiras

Blindspot sigue en su línea una semana más y, aunque no ha tenido un capítulo brillante, sí que ha aportado algunos detalles respecto a ciertas tramas abiertas y se ha dedicado a analizar más a los personajes en lugar de dar grandes cantidades de información nueva . Sin embargo, sí que ha soltado un nuevo bombazo al final del capítulo que nos deja con ganas de ver el siguiente. ¿Lo habéis visto ya? ¡Seguid leyendo! Algo que me gusta mucho de las series policíacas son los capítulos en los que tienen que infiltrarse en algún tipo de misión (seguro que esto ya lo he dicho alguna vez antes en el blog, perdonadme si soy pesada), porque suelen traer todo tipo de escenas divertidas y ocurrencias e improvisaciones de los personajes. En Blindspot ya hubo dos capítulos de ese estilo la temporada pasada , los cuales disfruté muchísimo (el 1×18 fue memorable e hilarante a partes iguales). En este particularmente, el rato en el que se han infiltrado no ha sido tan especial ni divertido, pero sí que ha traído buenas dosis de acción y hemos podido ver a los personajes de la serie guapísimos vestidos de gala, que nunca está de más. Son demasiado guapos y los odio . Además el capítulo en sí ha tenido grandes momentos que es necesario analizar. En cuanto al caso, por fin han desvelado el misterio oculto tras el tatuaje en forma de panal de abeja que tiene Jane en su mano derecha . La verdad es que con lo molón que me parece ese tatuaje, me esperaba un misterio algo más interesante que el que han contado, así que en parte me ha decepcionado un poco. Lo interesante de este caso ha sido que Jane parecía sentirse algo identificada con la mujer a la que perseguían, una ex-agente de la CIA a la que habían hecho desaparecer de cualquier registro y a la que habían hecho creer que su hija había muerto, una mujer que estaba sola en el mundo y que sólo buscaba hacer justicia. El caso también ha permitido que Jane dejara caer que no ha dejado de ser ella y de apreciar a su equipo aunque les mintiera , a lo que Kurt solo ha contestado con una mirada. Estoy segura de que sabe perfectamente que Jane lo dice sinceramente y de verdad que yo sigo pensando que lo que hizo no fue para tanto, así que apoyo a Jane firmemente. Perdonadla, malvados. “I know this doesn’t make any sense right now, but it’s possible to lie to someone and still love them very much…” Ya sabemos que Jane es muy dura y fuerte, pero como todo el mundo, su paciencia tiene un límite, y su misión a dos bandas está empezando a cansarla, lo cual es totalmente comprensible. Por un lado tiene una relación un poco complicada con su equipo del FBI, que aunque se dan cuenta de lo valiosa que es y que aunque ha demostrado en múltiples ocasiones que está de su lado, todavía no están muy convencidos de poder confiar en ella y, por otro lado, tampoco ha conseguido una relación magnífica con su familia. Creo que está en una situación muy difícil, sin poder saber en quién confiar, pero hay un matiz en su confesión pues, “no confía en el FBI” y “no confía en Sandstorm” pero en ningún momento dice que no confíe en Kurt o el resto del equipo. El problema, es que tampoco deja de confiar en su familia, es más, su confianza hacia ellos está aumentando gracias a que éstos le han contado unos cuantos dramas del pasado para que vea que en realidad no son tan malos. ¿Serán ciertas todas esas historias, o serán una treta para conservarla de su lado? Yo sigo sin fiarme en absoluto de ellos y por ahora no tiene pinta de que vaya a cambiar mi opinión al respecto. Por otro lado, también hemos avanzado un poco en la historia de Reade y en la de Weller. En el caso de Weller, éste ha aceptado hacerse cargo del hijo que espera Allie. ¿Soy la única que piensa que esta historia puede acabar en un drama? Es decir, Allie también trabaja entre balazos, y estoy casi segura de que el desarrollo de ese bebé va a ser algo accidentado. En cuanto a Reade, ha empezado a encarar el posible trauma de su pasado y esto le ha estado pasando factura en su trabajo. Me parece muy interesante cómo tratan el tema de la mente, los recuerdos, y su manipulación en esta serie , primero con Jane ahora con Reade y sus lagunas mentales de su infancia que quizás lo lleven a cometer algún error si nadie le para los pies. En este sentido, esta trama me parece que puede ser bastante jugosa (y triste, muy triste), más desde el momento en el que Zapata se ha involucrado para ayudar a su compañero. ¿Pero qué planea queriendo contratar al hacker apaleado por Reade? Como si no fuera suficiente con todo esto, Nas revela a Weller en la última escena del capítulo un dato bastante relevante respecto a su relación con Sandstorm, y es que no es de ahora que hayan empezado a investigarlo, sino que llevan más de 20 años siguiéndole la pista . ¿Qué habrá detrás de todo esto? ¿Por qué enviarían a Jane con su nombre tatuado en la espalda? ¿Qué secretos puede esconder Kurt? Yo creo que es algo que no va a tener una respuesta pronto, sino que se irá resolviendo poco a poco, imagino que a lo largo de la temporada. Veremos qué deparan los próximos capítulos. ¿Vosotros qué pensáis? Doralicia ( @Doralais ) Otras entradas que podrían interesarte: Crítica del 2×03 “Hero fears imminent rot” de Blindspot: una prueba de lealtad El regreso de Blindspot: muchas respuestas y nuevas incógnitas

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