Crítica del 3×02 "Surrender" de Outlander: El sexo como conexión

Qué gustazo volver a tener Outlander con nosotros y nosotras cada semana. Una serie que es como Historia viva, que cuida tantísimo los detalles y cada plano, que emociona con las miradas y esa banda sonora llena de magia … esta serie es otra cosa, tíos, tías y variaciones posibles. Y esta tercera temporada, tal y como deja atisbar el estupendo recorrido que están trazando estos dos episodios, reafirma su gran potencial para convertirse en la mejor de todas. ¡ Spoilers del 3×02 “Surrender”! El 3×01 “The Battle Joined” fue un buen episodio, una presentación de temporada muy correcta, pero la fuerza de “Surrender” es que, una vez sentadas las bases de la nueva dinámica, por fin puede comenzar a ahondar en ella, lo que lo convierte en un episodio mucho más interesante y complejo . Como si fuera una historia en paralelo, contada a ambos lados del mismo espejo, “Surrender” nos muestra la forma en que Claire y Jamie siguen adelante inmersos en esa “muerte en vida”, viviendo sin sentir y arrastrándose como fantasmas… aunque con un ligero avance. El sexo ha sido un elemento clave en este capítulo , pero entendiéndolo como lo entiende Outlander : como una forma que más incluso que disfrutar, más que dar rienda suelta a la pasión, lo que pretende es crear una conexión . A través del sexo con Frank, Claire cerraba los ojos y trataba de rozar con los dedos ese fuego que sintió con Jamie; pero Frank, que terminó entendiendo lo que significaba para ella, no pudo aceptarlo. Es por eso que me impactó muchísimo más la bellísima escena de Mary con Jamie en la cueva, pues ella sí supo comprender su dolor y lo que él necesitaba: ” Comprendo lo que estás pensando, pero vi a tu esposa, y cómo era lo que teníais. Y no es mi intención hacerte sentir como que has traicionado eso. Lo que quiero es compartir algo diferente. Algo más pequeño, quizá… pero algo que los dos necesitamos. Algo para mantenernos enteros mientras seguimos hacia delante en esta vida ” . Pocas series han entendido el sexo tan bien como lo hace Outlander . Porque es una serie llena de pasión y desnudos, ¿pero quién dijo que todo eso tenía que ser “gratuito”? A través del sexo Outlander desprende tanta verdad, tanta emoción, que lo convierte en un elemento imprescindible de su historia. Y en “Surrender” ha sido clave, como decía, porque ha sido el sexo lo que ha logrado que Claire y Jamie vuelvan a sentirse vivos , a tener una conexión fuerte con otras personas… y, si bien Claire no fue honesta ni consigo misma ni con Frank, forzada como está a llevar el peso de Jamie en silencio, él sí pudo, en cambio, contar con el entendimiento de Ian y Mary , gracias a los cuales su carga sí se pudo hacer un poquito más ligera. Pero si hay otra cosa a destacar de este episodio, esa es sin duda la historia de Fergus . ¡Ese crío francés nos ha robado el coeur a todos, maldita sea! Resultaba fácil empatizar con su coraje, con el entusiasmo de un niño que quiere ser un hombre y luchar contra la injusticia , que cree que tiene en su mano el poder para cambiar las cosas, hasta que la vida le da de bruces en la cara y se da cuenta de que ya no tiene ni mano… (demasiado pronto para hacer chistes, ¿verdad?). Y es que él ha puesto también su granito de arena para hacer renacer el fuego en Jamie, para recordarle el amor de padre que sintió por él desde el principio . Me MATO de lo precioso que ha sido este episodio. Siento que “Surrender” ha sido el primer vistazo a la luz al final del túnel. Que Jamie, protegiendo a su familia y entregándose por amor, y Claire, luchando como lo está haciendo por realizarse como persona y ayudar a los demás (que ha sido siempre su gran vocación), están dando los primeros pasos para curarse . Y Outlander ha manejado maravillosamente bien ese regusto agridulce, explicando con esa sensibilidad que la caracteriza la forma lenta y progresiva, pero imparable, en que una voluntad de hierro y familiares comprensivos pueden hacer revivir a dos personas rotas en siglos distintos que se necesitan la una a la otra, pero que también urgen volver a sentir algo bueno y encontrar motivos, otras personas, que les impulsen a seguir adelante . ¿Qué os ha parecido a vosotros y vosotras el episodio? ¿Creéis que Outlander va en la buena dirección? Sois libres, como siempre, de comentar lo que queráis en la sección de comentarios. ¡Nos leemos la semana que viene! PD: Es increíble, pero SÍ hubo realmente un James Fraser que sobrevivió a la batalla de Culloden y estuvo escondido siete años en una cueva cerca del lago Ness. Muchos habitantes de la zona le conocían, pero mantuvieron su secreto para ocultarle de los ingleses y le nombraron en clave ( “Dun Bonnet” , el nombre del pueblo en aquel entonces, que usaron también para referirse a él). Si es que es Outlander es mejor que una clase de Historia… PD2: Hoy ha llegado a mi conocimiento esta entrada del blog de @Dorothy_Beauchamp que se burla de las personas con dos neuronas que critican a Outlander por ser “sexo barato y fácil para señoras”, y es TAN maravillosa que no puedo hacer otra cosa que recomendarla y aplaudirla hasta con las orejas. Isidro López ( @Drolope )

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Crítica del 6×15 "A Wondrous Place" de Once Upon a Time: cambios de compañía

La semana pasada Isidro nos contó lo precioso que fue el capítulo tan maravilloso centrado en la Evil Queen y Regina (no podía ser de otra manera teniendo a Lana Parrilla protagonizándolo, obviamente), y aunque esta semana no ha tenido nada que ver, ya que se han ido por otros derroteros, creo que también han contado una buena historia. ¡ Spoilers ! Conforme la temporada va llegando a su fin, se va acercando aquél momento spoileado sobre la muerte de Emma que está escrita en su destino, y Gideon se está volviendo cada vez más insoportable. Necesita a Emma para matar a su abuela, el Hada Oscura , y por eso mandó a Hook a cazar krakens al fondo del mar (literal). ¿Qué habrá hecho esa señora además de criar a un nieto tan encantador? Lo averiguaremos pronto, me temo. Así, el capítulo se ha centrado en las dos mitades del Captain Swan con sus respectivos dramas y en cómo intentan solucionarlos desde la distancia. Emma ¿PERO QUIÉN VA A DECIR QUE NO A IRSE DE COPAS CON ELLA? A pesar de ser la supuesta protagonista de la serie, Emma últimamente no ha pintado demasiado que digamos. Sin embargo, en este capítulo ha sido el centro de atención de todo el mundo porque estaba triste porque Hook la había abandonado. Los shippers del Swan Queen debéis estar encantados con este capítulo y con esta nueva amistad entre Regina y Emma. La semana pasada se abrazaron (admito que aunque era algo que quería que pasara desde hace tiempo, me pilló desprevenida ¿porque nunca se habían abrazado, no?) y esta semana Regina la invita a irse de copas y le hace un análisis psicológico propio de una mejor amiga. Hasta yo estoy encantada con todo esto . No ha sido una trama tan interesante como divertida (sobre todo cuando Snow borracha en modo liberación de todas sus preocupaciones de madre y de maldiciones del sueño hizo diana con varios cuchillos para sorpresa de todos los bárbaros del nuevo bar del pueblo) pero creo que ha sido un capítulo que ha retratado a Emma como una verdadera drama queen porque ¿no hace como medio día que Hook desapareció? ¿No es exagerar sacar las cosas de Hook de casa cuando ni siquiera sabe lo que le ha pasado? ¿No debería estar preocupada en lugar de enfadada? Por un lado entiendo que discutieran y que lo más lógico sería pensar que se ha ido enrabietado, pero viviendo donde viven y con las cosas que les pasan, tendría que haberse planteado al menos por un momento que quizás su desaparición no era tan voluntaria como ella piensa. Y lo que es peor, ¿no debería importarle a Henry un poco más que su madre esté triste? El chaval está irreconocible con respecto a sus inicios de niño adorable. Hook El Capitán ha estado viviendo su angustia bastante acompañado. Nemo, su hermano pequeño Liam , Aladdín, Jasmine y Ariel se han unido al team Hook para ayudarlo en mayor o menor medida. Sin duda, a quien tenía más ganas de ver era Ariel , que me parece un personaje monísimo y que han desaprovechado tantísimo desde que decidieron introducirlo en la serie… Aquí ha tenido su importancia, pero me hubiera gustado o me gustaría que hubiera tenido su propia trama bien elaborada y no solamente algunas apariciones esporádicas a lo largo de varias temporadas (pero esto es Once Upon a Time , no podemos pedir más). Nemo y Liam han pasado un poco del culo de Hook, la verdad, y eso que se supone que son amigos/familia suya, pero, a cambio, Aladdín y Jasmine lo han ayudado a la vez que conseguían su objetivo de recuperar Agrabah y de derrotar a Jafar . Me parece que lo han resuelto todo demasiado fácilmente y rápido, sobre todo si consideramos que probablemente sea el final de la historia para Aladdín y Jasmine en la serie, pero oye, al final no me ha parecido tan aburrida su historia teniendo en cuenta las pocas expectativas que tenía respecto a ella cuando empezó la temporada, en especial el hecho de que le han dado la vuelta a la historia convirtiendo en heroína a la princesa, como en la serie ya han hecho en otras ocasiones, demostrando cuán fuertes pueden ser y que no necesitan que venga un príncipe a salvarlas cada vez que tienen un problema. El punto de conexión entre los miembros de la pareja no llegó hasta el final del capítulo, cuando Hook se comunicó con Emma mediante la caracola walkie-talkie . Hook sigue sin poder regresar al lado de su Swan, y espero que al menos le den un par de capítulos más de desesperación y lucha y que no se lo pongan tan fácil como otras veces, porque está claro que tarde o temprano volverán a estar juntos y que habrá boda queramos o no. Lo cierto es que la temporada, en líneas generales, me está gustando bastante. Sobre todo me gusta que no haya estado girando a ninguna historia en particular, que haya ahondando en sus personajes protagonistas , en lo que sienten y en lo que piensan, en lugar de prestarle toda la atención al villano de turno, que les esté dotando de un poco más de profundidad; y también aplaudo que hayan roto su estructura de los últimos años creando una historia de más de diez capítulos seguidos, aunque hayan metido al pringadete de Gideon por en medio. ¿Qué os está pareciendo a vosotros lo que estamos viendo? Invitados quedáis a dejar vuestras opiniones. PD. ¿Visteis la furgoneta de Hurley de Lost ahí aparcadita en la puerta del bar? ¡Me hizo toda la ilusión! Doralicia ( @Doralais )

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How to Get Away with Murder vuelve intensita: Crítica del 3×10 "We’re Bad People"

How to get Away with Murder puede no ser perfecta, pero creo que todos estaremos de acuerdo en que es una de las series más “intensitas” y ágiles que se pueden ver en la actualidad. Pasan tantísimas cosas por minuto, y tiene un sentido del humor tan genial, que es realmente difícil que un episodio te resulte aburrido. El pasado noviembre alcanzaba su cénit de locura y mamarrachismo, como nos contaba nuestro compi David , con un acontecimiento que marcaría un antes y un después en la serie. El 3×10 “We’re Bad People” retoma ese hilo y retuerce aun más las cosas con esa gran pregunta que flota en el aire… ¿quién es el nuevo asesino? ¡ Spoilers a partir de aquí! Que How to get Away with Murder está hecha para el expreso lucimiento de Viola Davis no es nada nuevo. Durante este episodio la drama queen de Shondaland ha podido practicar otra de sus facetas interpretativas: en “We’re Bad People” no la hemos visto furiosa, ni determinada, ni tan siquiera deprimida… la hemos visto puramente abatida, apática . La muerte de Wes la ha afectado tanto que no se siente capaz de luchar por sí misma . De eso se encargará Bonnie (siempre me ha gustado Bonnie, y ella y Annalise son LA pareja), que tendrá que luchar contra sus inseguridades y defender ella misma a Annalise. La paranoia, compañeros, está servida: Annalise no puede confiar en nadie más que ella. Y lo cierto es que sería todo un puntazo que Bonnie fuera quien mató a Wes (quizá él descubrió que ella es la asesina de Rebecca), pero creo que eso sería rizar demasiado el rizo. Tantos disgustos para Annalise NO, por favor. No os voy a mentir: Wes siempre me ha dado un poco igual. Me parece mono, pero me aburre más que las piedras . Y, sin embargo, este capítulo “post-mortem” se esfuerza, cómo no, por hacernos ver el rayito de sol que era. Me han gustado mucho los recuerdos que los demás tenían de Wes (¡incluso Michaela tuvo su momentito con él!), y me han gustado sobre todo las formas de enfrentar el duelo de Asher y Connor. Porque Asher, como él mismo dice, es más que un “capullo insensible”. Su personaje se ha ido volviendo más y más complejo con el paso de las temporadas, y me gusta mucho su relación con Michaela -loca, sí, pero al menos mucho más creíble que la de Wes y Laurel ; reconozcamos que se sacaron eso de la manga-. Resulta interesante ver cómo él se va haciendo consciente de sus privilegios y de su “whiteness”. La crítica social de esta serie y su inclusividad de personajes no blancos y LGTB es algo maravilloso. Gracias por tanto, Shondaland. Connor, por otra parte, ha sido Connor. Escondiéndose tras esa fachada de tipo duro y sarcástico se encuentra el tipo sensible y cariñoso que todos sabemos que es . Pero ya lo dijo Meggy… ¿acaso hay una forma “correcta” de procesar el duelo? Lo único que me ha producito desinterés ha sido su trama con Oliver. ¿Podemos hablar de lo imbécil y pesao que se ha vuelto Ollie? ¿Podemos? Han abusado tanto del drama sin sentido con él esta temporada que ahora me da una pereza terrible cada vez que sale en pantalla. Connor, te mereces a alguien MUCHO mejor -yo me propongo candidato-. “We’re Bad People” me ha parecido un buen episodio. Algo predecible, de una estructura narrativa que era de esperar (esta jugada de los flashbacks es típica cuando muere en una serie algún personaje importante), pero bastante efectiva. El giro final con Frank, por otra parte, ha sido también predecible, aunque no por ello menos molón. Pero, ¿quién mató de verdad a Wes? Porque no, obviamente no ha sido Frank. ¿Ha sido realmente la hermana de Sam? ¿La familia del padre Wes? ¿Meggy? ¿Nate? ¿El padre de Laurel? Esperemos a ver qué giro loquísimo se sacan de la manga en el último segundo. Lo que va a ser realmente interesante será ver a Annalise renaciendo de sus cenizas, porque algo me dice que pronto la ira y la sed de venganza la despertarán de su aletargamiento. ¿Podrá esta mujer ser feliz alguna vez en su miserable vida? Ojalá los guionistas le dan alguna alegría, porque TELA marinera los dramas de esta señora. Pero todo sea por el lucimiento de Viola Davis, Diosa del Universo. Isidro López ( @Drolope )

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Crítica del 2×04 "If Beth" de Blindspot: mentiras

Blindspot sigue en su línea una semana más y, aunque no ha tenido un capítulo brillante, sí que ha aportado algunos detalles respecto a ciertas tramas abiertas y se ha dedicado a analizar más a los personajes en lugar de dar grandes cantidades de información nueva . Sin embargo, sí que ha soltado un nuevo bombazo al final del capítulo que nos deja con ganas de ver el siguiente. ¿Lo habéis visto ya? ¡Seguid leyendo! Algo que me gusta mucho de las series policíacas son los capítulos en los que tienen que infiltrarse en algún tipo de misión (seguro que esto ya lo he dicho alguna vez antes en el blog, perdonadme si soy pesada), porque suelen traer todo tipo de escenas divertidas y ocurrencias e improvisaciones de los personajes. En Blindspot ya hubo dos capítulos de ese estilo la temporada pasada , los cuales disfruté muchísimo (el 1×18 fue memorable e hilarante a partes iguales). En este particularmente, el rato en el que se han infiltrado no ha sido tan especial ni divertido, pero sí que ha traído buenas dosis de acción y hemos podido ver a los personajes de la serie guapísimos vestidos de gala, que nunca está de más. Son demasiado guapos y los odio . Además el capítulo en sí ha tenido grandes momentos que es necesario analizar. En cuanto al caso, por fin han desvelado el misterio oculto tras el tatuaje en forma de panal de abeja que tiene Jane en su mano derecha . La verdad es que con lo molón que me parece ese tatuaje, me esperaba un misterio algo más interesante que el que han contado, así que en parte me ha decepcionado un poco. Lo interesante de este caso ha sido que Jane parecía sentirse algo identificada con la mujer a la que perseguían, una ex-agente de la CIA a la que habían hecho desaparecer de cualquier registro y a la que habían hecho creer que su hija había muerto, una mujer que estaba sola en el mundo y que sólo buscaba hacer justicia. El caso también ha permitido que Jane dejara caer que no ha dejado de ser ella y de apreciar a su equipo aunque les mintiera , a lo que Kurt solo ha contestado con una mirada. Estoy segura de que sabe perfectamente que Jane lo dice sinceramente y de verdad que yo sigo pensando que lo que hizo no fue para tanto, así que apoyo a Jane firmemente. Perdonadla, malvados. “I know this doesn’t make any sense right now, but it’s possible to lie to someone and still love them very much…” Ya sabemos que Jane es muy dura y fuerte, pero como todo el mundo, su paciencia tiene un límite, y su misión a dos bandas está empezando a cansarla, lo cual es totalmente comprensible. Por un lado tiene una relación un poco complicada con su equipo del FBI, que aunque se dan cuenta de lo valiosa que es y que aunque ha demostrado en múltiples ocasiones que está de su lado, todavía no están muy convencidos de poder confiar en ella y, por otro lado, tampoco ha conseguido una relación magnífica con su familia. Creo que está en una situación muy difícil, sin poder saber en quién confiar, pero hay un matiz en su confesión pues, “no confía en el FBI” y “no confía en Sandstorm” pero en ningún momento dice que no confíe en Kurt o el resto del equipo. El problema, es que tampoco deja de confiar en su familia, es más, su confianza hacia ellos está aumentando gracias a que éstos le han contado unos cuantos dramas del pasado para que vea que en realidad no son tan malos. ¿Serán ciertas todas esas historias, o serán una treta para conservarla de su lado? Yo sigo sin fiarme en absoluto de ellos y por ahora no tiene pinta de que vaya a cambiar mi opinión al respecto. Por otro lado, también hemos avanzado un poco en la historia de Reade y en la de Weller. En el caso de Weller, éste ha aceptado hacerse cargo del hijo que espera Allie. ¿Soy la única que piensa que esta historia puede acabar en un drama? Es decir, Allie también trabaja entre balazos, y estoy casi segura de que el desarrollo de ese bebé va a ser algo accidentado. En cuanto a Reade, ha empezado a encarar el posible trauma de su pasado y esto le ha estado pasando factura en su trabajo. Me parece muy interesante cómo tratan el tema de la mente, los recuerdos, y su manipulación en esta serie , primero con Jane ahora con Reade y sus lagunas mentales de su infancia que quizás lo lleven a cometer algún error si nadie le para los pies. En este sentido, esta trama me parece que puede ser bastante jugosa (y triste, muy triste), más desde el momento en el que Zapata se ha involucrado para ayudar a su compañero. ¿Pero qué planea queriendo contratar al hacker apaleado por Reade? Como si no fuera suficiente con todo esto, Nas revela a Weller en la última escena del capítulo un dato bastante relevante respecto a su relación con Sandstorm, y es que no es de ahora que hayan empezado a investigarlo, sino que llevan más de 20 años siguiéndole la pista . ¿Qué habrá detrás de todo esto? ¿Por qué enviarían a Jane con su nombre tatuado en la espalda? ¿Qué secretos puede esconder Kurt? Yo creo que es algo que no va a tener una respuesta pronto, sino que se irá resolviendo poco a poco, imagino que a lo largo de la temporada. Veremos qué deparan los próximos capítulos. ¿Vosotros qué pensáis? Doralicia ( @Doralais ) Otras entradas que podrían interesarte: Crítica del 2×03 “Hero fears imminent rot” de Blindspot: una prueba de lealtad El regreso de Blindspot: muchas respuestas y nuevas incógnitas

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Crítica del 2×03 "Ouroboros" de Fear the Walking Dead: Perdiendo la inocencia

La semana pasada, en la crítica del 2×02 “We All Fall Down” , me quejaba de la necesidad que iba teniendo Fear the Walking Dead de buscarse tramas un poco más jugosas esta temporada. Y, como si los mismos guionistas nos hubieran escuchado, este tercer episodio ha traído en respuesta tensiones y dilemas morales mucho más interesantes , por no hablar de que ha sido, al mismo tiempo, un homenaje de lo más simpático a la mítica Lost . [¡ Spoilers !] Que los zombis ahora también puedan estar en el mar, dejándose llevar por la corriente como medusas, comienza a tener su gracia. Uno de ellos atascó el sistema de circulación interno del barco de Strand, lo que ha dado pie a que deban detenerse mientras Travis intenta arreglarlo, y todas las tramas se sucedan en torno a ello. Y, más allá de la entretenida excursión a la playa, realmente lo mejor de “Ouroboros” ha sido la inteligencia con que ha explotado las grandes tensiones internas del grupo a bordo . Porque no son un grupo cohesionado, sino más bien tres; y puede que haya complicidad y respeto entre Madison y Salazar, pero si algo ha quedado meridianamente claro, es que tanto ellos como Strand son tres tiburones que se despedazarían el uno al otro de surgir la necesidad. Parece que, después de todo, no iba tan desencaminado llamando a Madison “la nueva Rick Grimes”, ¿verdad? El yonqui Mesías, el pequeño sádico y la asesina emergente “Ouroboros”, como decía, lleva a Salazar y a los chavales “de excursión” a la playa. El avión de la famosa miniserie web que emitió AMC ya se ha estrellado en Fear the Walking Dead , y el grupo tiene la necesidad de conseguir nuevos recursos -ropa, medicina para Ofelia, droga para Nick: en fin, productos de primera necesidad-, por lo que se lanzan a curiosear las maletas que les tientan desde la orilla. ¿Las reglas? Que todos los chavales se queden a la vista de Salazar, que se siente responsable de ellos. ¿Las cumplirán? Por supuesto que no, porque jamás un adolescente en una serie ha tomado la decisión adecuada u obedecido a los adultos. El hijo de Travis ya practicó matando zombis en el episodio anterior, y en “Ouroboros” acabará de refinar sus nuevas artes con el gore . Entrar en un trozo aislado del avión le permitirá “divertirse” un poco con un zombi atrapado en su asiento, colocándole a él, por una vez, en la situación de poder. Pero Chris se encontrará por sorpresa con un pasajero moribundo, y descubrirá que no es tan divertido asesinar a personas vivas. Demostrará, no obstante, valor y sangre fría al no huir y quedarse para darle misericordia. El chico va camino de seguir la misma evolución que Carl Grimes en The Walking Dead . ¿Dejará algún día de caerme mal? Seguiremos informando. Alicia Clark, por otra parte, también ha tenido que mancharse las manos por primera vez. La chica cañera de la miniserie web (que ha sido, efectivamente, la superviviente), atrajo en su huida una buena horda de zombis hacia el grupo, forzándolos a todos a luchar. ¡Ahí, ahí se vio a la Lexa interior de Alicia! La chica iba necesitando mejores tramas -no necesariamente sangrientas, de cualquier tipo- para lucir un poco a la gran actriz que es Alycia Debnam-Carey , y en “Ouroboros” hemos visto lo mejor de ella al verla luchar y, especialmente, en ese abrazo tan emotivo, lleno de alivio, que dio a su hermano. Porque ese es otra buena pieza. El personaje de Nick me parece mierder , pero despierta en mí una extraña fascinación. En esta ocasión ha salvado a todo el grupo al darse cuenta de que estando cubierto de sangre zombi -nuevo guiño a The Walking Dead – la horda no le reconocía. Pero la escena más dura estaba por llegar. Todos logran regresar al barco de Strand, ya arreglado, pero lo hacen con un “extra” que Strand no tolerará. Y, aunque en principio deciden remolcar a la chica y al niño a quien tan tiernamente está tratando de proteger (“hoy es el peor de tus días; verás que los siguientes serán mejores”), Strand cortará la cuerda que une al barco con su pequeña lancha. La mirada fulminante de Madison en ese momento lo dice todo. De manera simbólica, algo se ha quebrado también entre la relación de ambos, en su propia confianza . Y, aunque ella es inteligente y sabe que no puede hacer nada en ese momento, algo me dice que acabarán arrojándose por la borda el uno al otro antes de llegar a México… Momentos grotescamente tiernos Muy buen episodio de Fear the Walking Dead . Entretenido, con acción, y con conflictos morales muchísimo más originales y jugosos que los vividos con la familia feliz en el episodio anterior . La tensión se palpa a bordo, y la serie cuenta con una dinámica entre los personajes muy peliaguda que será interesante seguir explorando en los siguientes episodios. Así sí Fear the Walking Dead , así SÍ molas. PD: Mirad de lo que se ha dado cuenta este Tumblr . El actor de Nick, en su entusiasmo, casi da un golpe de verdad a la actriz de Alicia. Pero la escena quedó tan real y espontánea que los productores decidieron mantenerla. Alicia/Alycia: dos supervivientes natas Isidro López ( @Drolope )

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