Cuanto menos sepas de la serie The OA, mejor

Todas y cada una de las reviews que había leído sobre la serie The OA apuntaban en una misma dirección: verla sin saber de qué iba. Y así lo hice. Creada por Zal Batmanglij y Brit Marling , y protagonizada por esta última, en The OA nos encontramos a un nuevo fenómeno de autor diseñado para la pequeña pantalla. Al igual que tradicionalmente sucedía en la industria del cine, no es descabellado vaticinar que pronto habrá que dotar de visibilidad a la categoría “serie de autor”. El factor sorpresa de este producto made in Netflix es uno de los reclamos marketinianos que tan buenos resultados le están dando últimamente a la plataforma de VOD. A diferencia de otras campañas con una promoción extenuante y a cuentagotas, su puesta en marcha fue anunciada pocos días antes de que los ocho capítulos de su primera temporada estuviesen abiertos al público. No es casual. Y es que cuanto menos trascendiese mientras tanto, mejor. Su punto de partida argumental es, a priori, sencillo. Una joven reaparece siete años después de ser declarada como desaparecida. Antes era ciega y ahora ha recuperado la visión. ¿Cómo lo ha conseguido? ¿Dónde ha estado todo ese tiempo? Ya tenemos gancho… o no. De hecho, una vez terminada comprendemos que esta descripción inicial no se corresponde en absoluto con lo planteado. La verdadera trama de la serie The OA El análisis, comprensión y alcance de las experiencias cercanas a la muerte. Ese concepto tan extraño como abstracto es el verdadero hilo conductor de una historia que combina el género negro, con la ciencia ficción y el drama. La serie The OA traspasa con amplitud la barrera de lo convencional para convertirse en una suerte de esbozo científico a medio camino entre El ciempiés humano (2009) y El árbol de la vida (2011) . Aquel de todo menos convencional largometraje de Terrence Malick estaba protagonizado por Brad Pitt , quien por cierto se encuentra también detrás de la producción de esta serie. ¿Casualidad? De una bella factura fotográfica, The OA cojea sin embargo en los personajes. Existe una falta alarmante de carisma en el conjunto que desluce este ejercicio de reflexión metafísica sobre la vida después de la muerte. Sus personalidades cambiantes, que rozan sin pretenderlo la bipolaridad por momentos, no justifican unos cambios de actitud que desgastan su crecimiento en la serie. Si bien es cierto que un concepto tan delicado no propicia la empatía con el espectador, da la impresión de querer abarcar más frentes de los que puede. Al menos en esta primera temporada. The OA es una serie necesaria. Necesaria porque tendrá tantos seguidores como detractores. “La mejor serie del año” , ya se ha llegado a escuchar en algún medio. No me sorprendería encontrar de igual forma otras palabras menos agraciadas. Sin embargo, y más allá de que a mí me parezca también una afirmación totalmente desproporcionada, se agradece el paso que han dado Netflix y Amazon para encabezar esta nueva ola de “series de autor” . Parece que se ha abierto la veda. Y ya no hay quien lo pare. La entrada Cuanto menos sepas de la serie The OA, mejor aparece primero en ¡Quién te ha visto y quién TV! .

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Crítica de la primera temporada de Stranger Things: Nunca los niños fueron tan adorables

No se habla de otra cosa: qué si Stranger Things esto, qué si Stranger Things lo otro… Ya sea sobre lo adorables que son sus personajes o sobre el miedo a los cortes de electricidad que está empezando a tener todo el que ve la serie. Ha conseguido emocionar con tan solo ocho capítulos más que muchas series con varias temporadas por delante . Es una locura, pero ¿una locura justificada? ¿Se merece tanto éxito? ¡Cuidado, spoilers ! La razón principal por la que Stranger Things gusta tanto es por su elenco. Es así. La verdad es que nunca creí que personajes tan jóvenes me fueran a interesar tanto, en general no se suele dar mucha importancia a los niños en el resto de series, pero esta vez es diferente. Muestran sus emociones, sus deseos, sus miedos. Son adorables, ingeniosos y más valientes que muchos de los adultos. Te preocupas por ellos, sufres cuando están en peligro y quieres protegerlos a toda costa. En especial Eleven, una niña que con once años actúa ya mejor que más de la mitad de los actores de la serie, y Dustin, que con esa cara es imposible no quererle. Entre los personajes adultos hay que destacar a Joyce , interpretada por Winona Ryder, con toda esa pasión y esa desesperación por encontrar a su hijo. Una mujer fuerte e independiente que ha criado ella sola a sus hijos y hará cualquier cosa para protegerlos. En realidad, el único que no me termina de gustar es Steve. No sé, quizá es su actitud de chulo, sus celos desmesurados, o cómo forzó a Nancy para hacer algo que estaba claro que ella no quería hacer . Entiendo que cambia y que se arrepiente de todo lo que ha hecho y que eso haga que no lo odies como antes, pero tampoco que sea de vuestros personajes preferidos. En cuanto a la trama , me ha parecido interesantísima. Nunca me ha gustado demasiado la ciencia ficción, pero la mezcla de ésta con terror y acción han hecho que no me pudiera despegar de la pantalla. Me ha recordado bastante a la película Súper 8 , que vi ya hace unos años. De todas formas, la parte que más me ha gustado es la de los experimentos del gobierno de los Estados Unidos con Eleven para “luchar contra el comunismo”. No sé si habrá o no parte de realidad en esa historia (no hablo de los poderes de Eleven, sino de experimentar con humanos en sí), pero rumores no faltan. Otra cosa que me ha llamado la atención de la serie es su ambientación ochentera , si digo la verdad fue uno de los motivos por los que la empecé. La ropa, los escenarios, incluso algunos personajes que son clichés presentes en casi todas las películas de entonces (Nancy es la niña buena, Steve el popular, Johnatan el chico solitario, Barb la ignorada por todos). Una vuelta al pasado que, si no llega a ser por la calidad de la imagen y por los efectos especiales, nos podría hacer pensar que fue grabada en los 80s. Me ha gustado Stranger Things . Me atrevo a decir que me ha encantado. He visto un capítulo después de otro, dejando de lado el resto de series que estoy siguiendo, porque lo único que quería era saber cómo seguía. Y ahora que he visto la temporada entera, me ha sabido a poco. Quiero más. Necesito saber qué le ha pasado a Eleven, saber que volverá, que todo acabará bien. No puedo más con la incertidumbre sobre qué le ocurre a Will, si han matado en realidad al monstruo y, por qué no, si Nancy va a dejar de una vez a Steve por Johnatan, pero hay algo que me pregunto por encima de todo: ¿Qué pasa con Barb? Entiendo que sus padres estarán preocupados, simplemente no forman parte de la serie. Lo que me parece más raro es que su amiga que sí lo hace se haya olvidado de ella en unos capítulos. ¿Y el jefe de policía? ¿No debería intentar rescatarla al igual que intenta rescatar a Will? En mi opinión su trama fue un patinazo, un personaje que crearon para asesinarlo después y del que se olvidaron rápidamente al haberlo conseguido. ¿Vosotros que pensáis? ¿Os ha gustado Stranger Things ? Y más importante: ¿Es una serie buena de verdad o solo de las que te entretienen para pasar el rato? Victoria ( @MissGoingAway )

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¿Quién es el mejor capitán en la historia de ‘Star Trek’?

Este fin de semana se estrena en España ‘ Star Trek: Más allá ‘, la película que celebra, de paso, el 50º aniversario del estreno de ‘ Star Trek ‘ en televisión. La serie de Gene Roddenberry ha conocido varias versiones, varios spin off y, en el cine, está ahora mismo en una línea temporal alternativa, y el año que viene, CBS All Access estrenará una nueva aventura televisiva de la saga, ‘ Star Trek: Discovery ‘. Para esa nueva serie, se está buscando una protagonista que no será capitana de la nave, sino teniente, lo que modificará ligeramente el foco de atención tradicional de las series de ‘Star Trek’, siempre puesto sobre el capitán. Y de hecho, una de las discusiones que pueden ser más habituales entre los trekkies es quién es el mejor capitán que ha tenido la saga en su historia. ¿Habrá alguien que le haga sombra a James T. Kirk? Kirk, ‘Star Trek: La serie original’ El primero de todos (aunque, en realidad, antes de él estuvo Christopher Pike en el piloto descartado por NBC) fue James T. Kirk (William Shatner), capitán de la Enterprise en la serie original de ‘ Star Trek ‘. Apareció después en la serie animada y en las seis películas que protagonizó el reparto de esa primera ‘Star Trek’, que estuvo en antena entre 1966 y 1969. Por ser el primero, Kirk es el estándar en el que se miden el resto de capitanes de las naves de la flota de la Federación de Planetas. Es un líder valiente, que empuja a su tripulación a dar siempre lo mejor de sí misma, y que no duda en ponerse él en la línea de peligro para protegerla. En la serie era muy importante su amistad con Spock , que aportaba los puntos de vistas más racionales y lógicos, y con McCoy. Y Kirk también era muy conocido por ligarse a todas las chicas guapas que se encontraba en sus misiones, daba igual que fueran chicas verdes de Orión. Picard, ‘Star Trek: La nueva generación’ En 1987, cuando se estrenó en emisión sindicada ‘ Star Trek: La nueva generación ‘, había algunos fans que no querían ni oír hablar de Jean-Luc Picard (Patrick Stewart), el nuevo capitán de la Enterprise, ni del resto de su tripulación, en la que había un androide y hasta un klingon. Picard, además, era bastante diferente de Kirk: era más serio, tiraba más de su lado intelectual a la hora de tomar decisiones y le encantaban Shakespeare y tomar el té, una costumbre muy inglesa a pesar de ser, teóricamente, francés. Picard también dio el salto al cine, en cuatro películas, y en la primera de ellas recibía el testigo, como nuevo líder de la Enterprise y de la saga, de manos de Kirk. ‘La nueva generación’ estuvo en antena siete temporadas, logrando una nominación al Emmy a mejor drama en la última, y en las primeras, Picard estaba atascado en el rol del capitán demasiado responsable. No fue hasta que no empezó a tener sus propios dilemas (y su enfrentamiento con los borg) que no empezó a despegar. Sisko, ‘Star Trek: Espacio Profundo 9’ En 1993, con ‘La nueva generación’ entrando ya en su recta final, se estrenaba ‘ Star Trek: Espacio Profundo 9 ‘, el primer spin off de la saga, que cambiaba el escenario de una nave realizando misiones de exploración, a una estación orbital. Ésta estaba comandada por Benjamin Sisko (Avery Brooks), el primer capitán negro de la franquicia. Sisko había perdido a su mujer en un ataque de los borg, y su pasado familiar resultaba importante para las tramas. Su labor como oficial al mando de una estación orbital era diferente de la de los capitanes de las naves, y tenía que ejercer su liderazgo de otras maneras. Además, había ido ascendiendo desde los puestos más bajos de la flota y no ocultaba que quería llegar a ser almirante. ‘Espacio Profundo 9’ lo puso en situaciones muy complicadas porque fue una serie en la que sus guionistas buscaron dar un poco más de oscuridad y ambigüedad a las tramas de sus capítulos. Y si a Picard le encantaba Shakespeare, Sisko era aficionado al béisbol. Janeway, ‘Star Trek: Voyager’ La primera mujer que tomó el mando de una nave de la flota estelar fue Kathryn Janeway (Kate Mulgrew) en ‘ Star Trek: Voyager ‘, estrenada en UPN en 1995. Su reto durante toda la serie fue intentar regresar a su lugar en la galaxia, después de verse arrastrada a 70.000 años luz de distancia durante una misión de rescate que sale mal. Janeway tiene unos principios muy claros a los que inttenta mantenerse fiel constantemente, y una de sus características más recordadas por los fans era su afición por el café. Janeway era, además, científica , lo que la distinguía del resto de capitanes presentados en las otras series. Además, una parte importante de ‘Voyager’ giraba alrededor de la borg Siete de Nueve, y cómo intentaban otorgarle una individualidad, un sentimiento de ser una persona propia, y no sólo una parte de un colectivo. En esta serie escribió Bryan Fuller, que es el actual responsable de poner en marcha ‘Star Trek: Discovery’. Archer, ‘Star Trek: Enterprise’ La última serie de la franquicia, hasta ahora, era ‘ Star Trek: Enterprise , estrenada en 2001, y que se situaba unas cuantas décadas antes de los eventos de la serie original, y muy influida por la película ‘ Primer contacto ‘. La tripulación de la nave Enterprise está comandada por Jonathan Archer (Scott Bakula) y sus aventuras todavía están bastante unidas a la Tierra. Sus títulos de crédito , por ejemplo, resumían toda la carrera espacial en algo más de un minuto y medio. El padre de Archer había desarrollado el motor Warp 5, pero sentía que los vulcanianos habían impedido durante años que la humanidad aprovechara lo que ese motor podía darles en la exploración del espacio. Ese afán por explorar era la nota más predominante de su carácter, eso y el toque especial de que fuera aficionado al waterpolo. Archer acabó realizando el primer contacto con muchas de las razas alienígenas con las que su sucesores tendrían relaciones habituales más adelante. De todos estos capitanes, y de los actores que los interpretaron, se habla en el documental ‘ The Captains ‘, en el que el propio William Shatner hace de hilo conductor y habla con Stewart, Brooks, Mulgrew y Bakula sobre lo que representaba ser el capitán de una nave en la saga ‘Star Trek’. Y ahora os toca a vosotros. ¿Cuál es vuestro capitán preferido? En ¡Vaya Tele! | ‘Star Trek’ celebra sus 50 años entrando en Netflix con todas sus series, hasta la de Bryan Fuller También te recomendamos Star Trek: mejor serie de ciencia ficción Cómo Taiwán se ha convertido en una de las potencias líderes en tecnología El inmenso laberito de Star Trek – La noticia ¿Quién es el mejor capitán en la historia de ‘Star Trek’? fue publicada originalmente en Vaya Tele por Marina Such .

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Pilotos de midseason: 11.22.63

Al tiempo que AMC ponía en marcha la segunda temporada de Better Call Saul , Hulu estrenaba a través de su servicio de streaming la serie 11.22.63 , basada en la novela casi homónima (11/22/63) de Stephen King. Una novela fantástica desde el punto de vista de la calidad, pero también en lo que se refiere al género, ya que cuenta la historia de un sencillo profesor de literatura que en el tiempo actual le encargan la misión de impedir el asesinato de John Fitzgerald Kennedy , que como reza el título de la obra sucedió el 22 de noviembre de 1963 . ¿Viajes en el tiempo? Sí, pero poca ciencia ficción y mucho thriller , misterio, aventuras y amor. El primer cuarto de hora de The Rabbit Hole , el capítulo de debut de 11.22.63, deja dos cosas muy claras: la adaptación es fiel al libro y… ¡no hay tiempo que perder! Repasen todo lo que sucede en esos primeros instantes: Jake (James Franco) escucha la desgarradora historia de un trabajador con evidentes limitaciones, al que trata de ayudar sin éxito a que consiga un ascenso; firma los papeles del divorcio, aunque no parece muy convencido; visita la hamburguesería de su amigo Al (Chris Cooper) y ve cómo pasa de estar normal a estar al borde de la muerte por un cáncer que lo ha devorado en dos minutos ; escucha una historia decididamente increíble de Al… y comprueba que dice la verdad al entrar en un armario que lo envía al año 1960; y finalmente entiende lo de los dos minutos . Y también lo del precio de la hamburguesa. Puede que sea demasiada información para los espectadores que no han leído los libros, pero es que la historia de 11.22.63 no transcurre en el presente, así que con sólo ocho episodios para cambiar el destino de Kennedy , es necesario que viajemos cuanto antes al pasado. Eso sí, como en toda ficción que incluye viajes en el tiempo, antes hay que dejar claro cómo se aplican esas reglas , que al formar parte del territorio de la ciencia ficción varían según el que las dicta. Aquí, la puerta de entrada al pasado siempre te lleva al mismo día y a la misma hora, la línea temporal se reinicia si vuelves a tu tiempo y, pases un día o cinco años en los sesenta, en el presente sólo habrán transcurrido dos minutos . Hacemos un ejercicio de fe, indispensable para disfrutar de esta serie y de otras similares del género (Regreso al Futuro, El Efecto Mariposa), aceptamos barco y nos vamos al pasado con Jake Epping. Porque, no lo perdamos de vista, el propósito principal de la misión es detener a Lee Harvey Oswald. La segunda parte de The Rabbit Hole transcurre íntegramente en los años 60, a donde llega Jake con un maletín lleno de información sobre Oswald (y su entorno), algo de dinero, un almanaque con resultados deportivos que debe ser su principal fuente de ingresos y un aspecto claramente “anti años 60″. La serie ha hecho un trabajo formidable ($) reproduciendo esa época, empezando por el vestuario, siguiendo por los coches y acabando por esa formalidad en las conversaciones que se perdió para siempre. Un diez en ese aspecto. Jake tarda poco en comprobar las bondades de la época: los precios irrisorios que le llevan a cometer la poco inteligente idea de comprar un coche de lo más llamativo, la facilidad para ganar dinero en las apuestas o el sabor de los alimentos. Todo sabe mejor en 1960 , como dijo Al. Pero, a la vez, Jake también descubre al gran villano de la serie por delante del propio Oswald y a uno de los personajes principales de la historia: el pasado . La escena de la cabina, cuando Jake llama a su padre, expresa con una claridad meridiana otra de las reglas básicas de 11.22.63: el pasado se resiste a ser cambiado . No luches contra él porque te devolverá el golpe con más violencia. Y el pasado se persona en Dallas cuando Jake inicia la investigación del entorno de Oswald, más concretamente cuando trata de averiguar las conexiones entre la CIA y George de Mohrenschildt (Jonny Coyne), un empresario que estuvo muy presente en la vida del asesino de Kennedy. Todo lo que sucede en el restaurante (el fuego que casi le quema, la lámpara que casi lo chafa) representará el día a día de Jake mientras esté en la época que no le pertenece . Jake tiene un enemigo feroz (el pasado), otro en camino (Oswald) y una misión de lo más compleja (detener el asesinato de Kennedy), pero dispone de un aliado genial: el tiempo . El tiempo del que procede, que le proporciona información privilegiada de su presente, y el tiempo material, porque todavía faltan tres años para que se lleve a cabo el asesinato de JFK. Es por eso que, como se insinua al final del episodio, la misión podría pasar a un segundo plano para ayudar a un “viejo amigo” que, en ese momento, es un niño que está a punto de ver cómo su padre mata a su madre, a su hermano, a su hermana y le arruina la vida. Veremos qué piensa el pasado. Lo mejor de 11.22.63 : la recreación del pasado, la frenética presentación de la historia, los flashbacks (que en realidad van hacia el futuro) de Al Templeton explicando las reglas del juego y la certeza de que van a pasar muchas cosas en los ocho episodios Lo peor de 11.22.63 : la (inevitable) nula base científica sobre los viajes en el tiempo, los cambios respecto al libro que no parecen tener una explicación lógica (¿por qué viajamos a 1960 y no a 1958?) y, como no estadounidense, el desconocimiento de ese pedazo de la Historia del país, que sin duda ayudaría a disfrutar más de los detalles

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El 3×1: The Punisher, Westworld y 24: Legacy

1) Netflix estrenará la segunda temporada de Daredevil el próximo 18 de marzo, en la que habrá varias caras nuevas. Una de ellas será la de Jon Bernthal , que interpretó a Shane Walsh en The Walking Dead y que en la serie de Marvel se meterá en la piel de Frank Castle, más conocido como Punisher . Pues bien, según TV Line , el carisma de este nuevo personaje es tal, que desde Netflix ya estarían pensando en hacer un spin off centrado únicamente en él. Ni desde Marvel ni desde el propio “canal” por Internet han querido comentar los rumores de la que sería su sexta ficción de superhéroes tras Daredevil, Jessica Jones y las tres que se estrenarán este año: Iron Fist, Luke Cage y The Defenders. 2 Era abril de 2014 cuando os hablamos de Westworld , un suculento proyecto de HBO para llevar a la pequeña pantalla el clásico western homónimo de ciencia ficción escrito y dirigido por Michael Crichton, que se estrenó en 1973 y que llegó a España traducido como “Almas de metal”. El particular tridente del proyecto se completaba con J.J. Abrams como encargado de adaptar el piloto y Anthony Hopkins (El Silencio de los Corderos) en la piel del doctor Robert Ford, director creativo y jefe de programación del terrorífico parque de atracciones en el que se desarrolla la serie. Siguiendo los plazos marcados, en noviembre HBO dio luz verde oficialmente a Westworld . Desde entonces, silencio y muchas dudas… hasta que hace un par de días Variety desveló que Westworld había detenido su producción de forma temporal para que sus productores ejecutivos pudieran ponerse al día con los guiones. HBO asegura que todo esto no retrasará el año de estreno de Westworld, que sigue siendo 2016 (sin fecha concreta), pero nunca es una buena noticia un parón de este estilo… 3) El mismo día de la resurrección de Prison Break , FOX anunció que daba luz verde al piloto de 24: Legacy , un nuevo capítulo de este drama de acción que triunfó la década pasada (2001-2010) y que resucitó en 2014 como event series en 24: Live Another Day , en la que Kiefer Sutherland repetía como Jack Bauer. En 24: Legacy ya no estará Sutherland, pero sí el mismo equipo creativo de la franquicia: Howard Gordon, Manny Coto y Evan Katz. También se repetirá la fórmula de la historia sucediendo en tiempo “real” y su argumento se parecerá mucho al de la primera temporada de Homeland: un condecorado héroe de guerra regresa a Estados Unidos y se ve envuelto en lo que podría ser el mayor atentado de la historia sobre suelo norteamericano.

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