Miren Ibarguren: "Hay que entender la parodia, algunos se la toman en serio y se enfadan"

ISRA ÁLVAREZ Yoli, el personaje de Miren Ibarguren en ‘La que se avecina’ cobra protagonismo por su futura boda con Amador y por la llegada de su madre. ‘La que se avecina’ está en plena emisión de la segunda parte de su novena temporada, que regresó con un 25,4% y 3.875.000 espectadores. La actriz guipuzcoana Miren Ibarguren interpreta a uno de los personajes más recientes pero más carismáticos de La que se avecina (lunes, 22.30 h), Yoli, una joven costurera con pretensiones que ha logrado conquistar al Don Juan de la serie, Amador, que ahora se enfrenta además a la madre de Yoli, a la que interpreta Loles León. La que se avecina está en plena emisión de la segunda parte de su novena temporada , que regresó con un 25,4% de la cuota de pantalla y 3.875.000 espectadores. Hemos conocido a la familia de Yoli, que está igual de equilibrada que ella… Claro, están todos muy bien de la cabeza… (risas). La familia de Yoli va a ampliar mucho el abanico de tramas con ella. Bajo la parodia de los personajes hay muchos perfiles reales… La serie es disparatada, explota hacia arriba, con personajes tienden a ser muy extremos, pero hay gente que se siente identificada y te dicen “¡Ay, yo soy como Amador!” o como quien sea, así que sí, que tienen que ver con la realidad. Eso pasa mucho, ¿no? Recuerdo que en Aída a Mariano Peña, que hacía de Mauricio Colmenero, le decían “¡Yo soy igual que tú!” y lo decían con mucho orgullo. A veces la realidad supera la ficción con mucho. ¿A usted le ha pasado? Pasa bastante: la gente te identifica porque te conoce de verte en la tele con tu personaje. No te conocen personalmente y luego a lo mejor te ven por la calle y te dicen “¡qué seria eres!” (risas). ¿’La que se avecina’ es el último reducto del humor desenfadado y gamberro? Ante todo, que viva la libertad. Por un lado una serie como La que se avecina puede mostrar lo que le de la gana, siempre dentro de unos parámetros, porque los guionistas conocen muy bien el límite, y por el otro con las redes sociales todo el mundo puede dar su opinión, así que hay libertad por ambas partes.   Ha habido muchos casos recientes de bromas que han acabado en polémica… Es humor. Hay que entender que está todo ficcionado, que es una parodia, de personas que no existen, de cosas que no existen… pero hay quien se lo toma enserio y se enfada de verdad. ¿Es un triunfo para el actor que una cosa de ficción llegue a considerarse real? Puede ser, porque si acaban creyéndose al personaje es que funciona. ¿Cómo es cuando lee los guiones por primera vez? Me río mucho, estoy deseando que llegue el siguiente. Y no sólo yo, la maquilladora siempre me dice que cuando le llegan los guiones se mea de risa. Están muy bien escritos, son maravillosos y eso hace que todo lo demás sea más fácil. ¿Su entorno le pide mucho que les cuente qué pasará en la serie ? Sí, me lo piden, claro, pero no puedo. Le digo, ¡lo ves el lunes!. Dice Yoli, su personaje, que cuando se enamora es peligrosa. ¿Le pasa a usted? No, yo cuando me enamoro soy maja (risas). Por la cuenta que me trae. Interpretar a Yoli es muy divertido porque se vuelve muy loca, pero yo no, yo soy más tranquila… cuando me enamoro. Pero tiene usted aspecto de ser inquieta. .. Sí, sobre todo la actividad mental… pero poco más porque Yoli está bastante zumbada. Sería preocupante, la verdad. Ella es costurera, ¿qué tal se apaña usted? Pues no tengo ni idea, creo que la última vez que cosí un botón fue hace diez años. ¿Hay alguna habilidad que haya adquirido de un personaje? Pues aprendí a conducir para algún personaje que conducía, entrené para una escena de un corto de Cobeaga en el que tenía que correr por un supermercado muy rápido… Tu trabajo a veces incluye acciones que tienes que hacer bien. ¿Y le gustaría hacer algo más físico tipo heroína? Pues a veces cuando veo cosas como Los 4 Fantásticos , o cosas así, que les tienen entrenando tres meses y se vuelven máquinas, pienso que me encantaría que me entrenaran para un papel así, para hacer escenas de especialista. Yoli pasa de la pena a la alegría en un segundo y de ahí a la violencia… ¿Es terapéutico interpretar eso? Pues claro, yo llego a casa como una seda. Sobre todo es muy divertido de hacer. Son personajes muy bien escritos que pasan de una punta a otra y hacer eso es un gusto. ¿Cómo es ser la hija de Loles León? Es una pasada. Somos una generación que hemos crecido viéndola siempre y es un sueño trabajar con ella.  ¿Bromean con eso de su parentesco? Uy, ella ya es como mi madre de verdad, voy por los pasillos y le grito “¡mamá!”. Usted ya había estado en un capítulo de ‘Aquí no hay quien viva’…  Sí, hice un par de personajes muy cortos, como de un minuto, quién me lo iba a decir a mi. Así es la profesión de actor, llena de giros, ¿no? Nunca sabes dónde vas a trabajar, ni dónde acabarás, eso es lo bonito de la profesión. Hace unos años tenía un papel de un minuto y ahora un personaje. ¿Y no cansa esa inestabilidad? Lo de descansar suele ser por estar en paro, así que es mejor no descansar (risas). Tal y como está la profesión y con la poca ayuda que hay, por ejemplo con el 21% de IVA a la cultura, parar no es una buena opción. Todos nos hemos quedado sin trabajo un tiempo y se pasa bastante mal. Con ese panorama, ¿se rechazan muchos papeles? A veces dices que no, porque no tienes tiempo, o por lo que sea. A mí siempre me queda la duda de cómo habría sido. Hay una cantera vasca de actores de comedia que destaca… Y eso que dicen que los vascos somos sosos. Y para nada: la comedia gana en Euskadi. BIO: Polifacética actriz de cine, televisión y teatro, Miren Ibarguren inició su trayectoria artística en televisión en la serie Goenkale de ETB para posteriormente formar parte del elenco de ficciones como A tortas con la vida , Aquí no hay quien viva y Revelados y de programas como El club de la comedia . En 2007 alcanzó la popularidad dando vida al personaje de Sonia en la tira cómica de Telecinco Escenas de matrimonio y se convirtió en uno de los nombres femeninos más buscados en Google España. Un año después, la actriz donostiarra se unió al elenco de la ‘sitcom’ Aída para encarnar durante varias temporadas a Soraya, la primogénita de Aída y en 2014 formó parte del equipo actoral de la comedia Anclados . En cine, saltó a la gran pantalla en las películas Las trece rosas de Emilia Martínez Lázaro y ha participado en los largometrajes Una hora más en Canarias y ¿Estás ahí? y en el cortometraje Burbuja. Además, sobre los escenarios teatrales ha participado las obras Lifting y Mi primera vez , interpretación que le valió una nominación al Premio Ercilla a la Mejor Interpretación Femenina en 2009.

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Mercedes Cebrián: "Julia y Chanquete decían cómo debía ser una sociedad en democracia"

ISRA ÁLVAREZ ‘Verano Azul’ era más que una serie familiar, también era “una serie para adultos” que contenía muchas lecturas aperturistas y novedosas. Las pandillas mixtas de niños y preadolescentes que tienen opinión y voz, el papel de la mujer y la lucha contra la especulación estaban presentes. El libro ‘Verano Azul. Unas vacaciones en el corazón de la Transición’ hace un repaso por todos esos paralelismos. El libro Verano Azul. Unas vacaciones en el corazón de la Transición , escrito por Mercedes Cebrián, hace un repaso a la mítica serie de TVE buscando los paralelismos entre aquellos diecinueve episodios y el proceso de apertura que vivía el país después de la dictadura.  ¿Qué vamos a encontrar en Verano Azul. Unas vacaciones en el corazón de la transición? Un repaso a la vida cotidiana de los ochenta en España, visto por alguien que fue niña en la época y siempre a través de la popular serie. El ‘Principito’ o ‘Momo’ son cuentos infantiles con doble lectura, para adultos y niños. ¿Pasa lo mismo con Verano Azul? Sí. Me parece que Verano Azul también era para adultos. Además no olvidemos que en el momento en que se emitió por primera vez había mucha costumbre (por no decir “cultura”) de ver la televisión los días festivos en familia después de comer. La serie se benefició de esa costumbre. ¿Qué paralelismos hay en la serie con la transición? En la transición por fin se rompen tímidamente las esferas separadas entre niños y niñas: aparecen muchas “pandillas” mixtas en forma de grupos musicales infantiles (como Parchís), y los niños y preadolescentes se representan en el cine y la cultura popular como más independientes y con una voz propia. Verano Azul es un excelente ejemplo de ello. También el fin del excesivo autoritarismo y el principio del consenso aparecen en la serie en muchos momentos en los que la pandilla ha de ponerse de acuerdo, tomar decisiones etc. Hay una idea de fondo en la serie que vendría a decir: “evitemos las rencillas y conflictos y dialoguemos para solucionarlos”. También el cambio de papel de las mujeres aparece en la serie, especialmente a través del personaje de Julia, que es viuda pero no una viuda como las que estábamos acostumbrados a ver hasta ese momento. Parecería más bien una mujer moderna, una soltera de hoy. ¿Cuáles son los personajes más significativos en ese sentido? Julia y chanquete son los que mandan más “mensajes” pedagógicos sobre cómo debería ser la sociedad española de la democracia. ¿Qué pasajes de la serie son más metafóricos? Desde luego, la parte en que todos se unen a Chanquete para evitar que lo echen de su barco anclado en tierra debido a la especulación inmobiliaria. Es hasta premonitorio… Y después, todas las escenas de despertares sexuales (como el episodio en que a Bea le viene la regla), que hablan de la necesidad de dejar atrás una época para entrar en otra nueva. ¿Qué quedaba en Verano Azul del franquismo? Quedan unos padres rancios que no saben dialogar, sino solamente imponer autoridad (como el padre de Javi), y también se deja ver el miedo a cualquier tipo de cambio, a salirse de las actitudes “de toda la vida”. El “no nos moverán” del barco de Chanquete contra la especulación era un poco 15-M… Claramente. Usaba una canción de Joan Baez pero traducida al español. La paradoja, o quizá no lo sea tanto, es que Nerja no se convirtió en un pueblo lleno de rascacielos tipo Benidorm. Eso me contó el Tito ya adulto en la ruta que hice por Nerja. ¿Se ha quedado vieja la serie hoy en día? Más bien a nivel estético, con secuencias muy largas que los telespectadores contemporáneos no aguantarían. Lo que se ha quedado viejo es la sociedad que representan los personajes. Ya no la reponen… Entiendo que, al estar en la web de RTVE y poder verse allí, no hay que volver a reponerla por decimoquinta vez… ¿Recuerda la primera vez que vio usted la serie? Sí, de hecho esa es la escena que abre el libro. Fue en octubre de 1981, no en verano. Me enamoré al minuto de la pandilla y de Julia y Chanquete. ¿Cómo vivió la muerte de Chanquete? ¿Qué simboliza esa muerte? Para mí lo más doloroso fue ver cómo se acababa el veraneo de esos niños y cómo volvían a su rutina escolar. Eso fue lo que más melancólica me puso. Chanquete parecía ser alguien que no tenía cabida tampoco en la España democrática pero muy consumista y conformista al mismo tiempo… Creo que por eso no podía seguir vivo.

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Confirmado: TVE emitirá dos temporadas más de ‘Cuéntame’ y se comenzará a rodar en otoño

EFE La productora de la serie, Ganga, ha aceptado la oferta de la televisión pública. RTVE emitirá las temporadas 18 y 19, un total de 38 episodios. La productora de la serie más veterana de la televisión española, Cuéntame cómo pasó , ha aceptado la oferta de RTVE y se quedará en la cadena pública, que comenzará a rodar los episodios de la temporada número 18 el próximo mes de septiembre. El Consejo de Administración de RTVE aprobó en su reunión del pasado 21 de julio ejercer su derecho de tanteo e igualar la oferta que había hecho Atresmedia por “Cuéntame”, cuya productora, Ganga, debía determinar si las condiciones ofrecidas por la corporación se equiparaban a las de la empresa privada. En una nota emitida en la tarde de este jueves, RTVE indica que la corporación emitirá las temporadas 18 y 19, un total de 38 episodios, de la serie que protagonizan Imanol Arias y Ana Duato. La familia Alcántara, protagonistas de la producción de Ganga -que dirige Miguel Ángel Bernardeau, marido de Duato-, “continuarán desde 1985 su recorrido por la historia, por hechos cotidianos y grandes acontecimientos”, según el comunicado de RTVE. Nuevos personajes en San Genaro Los nuevos episodios reflejarán la firma del Tratado de Adhesión a la Comunidad Europea, la visita de Ronald Reagan a España, la primera huelga general con un Gobierno del PSOE, la llegada de las telenovelas a la televisión o el fenómeno de los “yuppies”, detalla la corporación. La serie, con guiones de Ignacio del Moral y Joaquín Oristrell, incorporará nuevos personajes, como Carlota, directora de un centro de planificación familiar de San Genaro y algunas de las secuencias se rodarán fuera de España. La “intrahistoria” de TVE estará reflejada a través de las imágenes de archivo de programas como Si lo sé no vengo , con Jordi Hurtado, y de periodistas como Felipe Mellizo, Ángeles Caso y Concha García Campoy. El relato costumbrista de Cuéntame arrancó en 1968 y había avanzado hasta 1984, recorriendo capítulos fundamentales, gracias a las imágenes de archivo de TVE y a la trama en torno a los Alcántara, una familia de clase media que se mudó de Sagrillas a la capital, y a sus vecinos y amigos del barrio San Ginés. Cuéntame cómo pasó se emite en América y otras zonas a través del Canal Internacional de TVE y la plataforma RTVE.es, y el formato ha sido adaptado en países como Italia y Portugal. El pasado mes de mayo trascendió que los protagonistas, Arias y Duato, eran investigados por un presunto fraude a Hacienda de 2,9 millones de euros a través de sociedades instrumentales del despacho Nummaria.

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Fox y Marvel planean una nueva serie de televisión sobre X-Men

EFE Narrará la historia de unos padres que descubren que sus niños poseen poderes extraordinarios y se unirán para protegerlos. Marvel informó de que Fox desarrollará un episodio piloto de la serie, con Bryan Singer, director de varios filmes acerca de ‘X-Men’. El estudio Fox dio luz verde este miércoles a una nueva serie televisiva que se basará en X-Men , la célebre historia de mutantes con superpoderes de la editorial de cómics Marvel. Este nuevo proyecto televisivo sobre X-Men narrará la historia de unos padres que descubren que sus niños poseen poderes extraordinarios , según informó Marvel a través de un comunicado difundido en su página web. Obligados a escapar por la persecución de las autoridades, la familia se unirá a una red secreta de mutantes que luchan por sobrevivir. Marvel también informó de que Fox desarrollará un episodio piloto de la serie , de la que no se conoce el título todavía, a través de un tipo de acuerdo blindado conocido en la industria televisiva como put pilot commitment , que prevé fuertes penalizaciones en el supuesto de que el capítulo no se emita. De esta manera, la gestora de los derechos de la historia, Marvel en este caso, tiene una garantía virtual en la práctica de que la serie se llevará a cabo gracias a las cláusulas incluidas en el acuerdo. Marvel Television y 20th Century Fox Television se encargarán de la producción de la serie y entre los productores que trabajarán en su gestación está Bryan Singer, director de varios filmes acerca de X-Men . Desarrollar una obra de Marvel ha sido una prioridad máxima para nuestra cadena televisiva , señaló el presidente de entretenimiento de Fox, David Madden. El ejecutivo aseguró además que la serie será divertida y emocionante gracias a las aventuras del cómic , la rica mitología de X-Men y las complicadas relaciones emocionales de esa historia. Por su parte, el productor ejecutivo y responsable de Marvel Television, Jeph Loeb, aseguró que su compañía está entusiasmada con un proyecto que definió como algo totalmente único. Con personajes tan carismáticos como el profesor Charles Xavier o Magneto, el universo del cómic X-Men ha conocido varias adaptaciones audiovisuales. Las más relevantes fueron las versiones fílmicas X-Men (2000), X-Men 2 (2003), X-Men 3: The Last Stand (2006), X-Men: First Class (2011), X-Men: Days of Future Past (2014) y X-Men: Apocalypse (2016), así como las cintas individuales dedicadas al personaje de Lobezno, X-Men Origins: Wolverine (2009) y The Wolverine (2013), y la reciente Deadpool (2016). De la misma forma, X-Men ha tenido varias versiones de dibujos animados en televisión, pero esta nueva serie será la primera con acción real.

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El retorno de las series clásicas: de ‘Twin Peaks’ y ‘MacGyver’ a ‘Perdidos en el espacio’

DANIEL G. APARICIO Tras ‘Madres forzosas’, ‘Voltron’ y ‘Las chicas Gilmore’, Netflix rodará una nueva versión de la serie de ciencia ficción de los 60 ‘Perdidos en el espacio’. Entre los últimos retornos televisivos se encuentran ‘Heroes’ y ‘Expediente X’. El rentable poder de la nostalgia será el responsable del retorno de ‘Prison Break’, ‘Twin Peaks’, ‘MacGyver’ y ‘Embrujadas’. La implacable nostalgia ha conquistado el mercado audiovisual. Ya hace unos años que la industria cinematográfica se ha aferrado a ella consciente de su gran potencial. Cada semana, la cartelera se llena de r emakes , reboots , secuelas y precuelas. Esa tendencia se está expandiendo ahora, cada vez con mayor intensidad, en el terreno televisivo. En muy poco tiempo, numerosas series clásicas han vuelto a ponerse de actualidad gracias a secuelas o reinicios adaptados al siglo XXI. La plataforma Netflix es quizá la mayor aficionada a la nigromancia televisiva. Hace solo unos días anunció la resurrección de la mítica serie de ciencia ficción de los años 60 Perdidos en el espacio . La serie, cuyo estreno está previsto para 2018, mantendrá la premisa de la original: una familia, atrapada en un planeta extraño, deberá hacer frente al entorno hostil para sobrevivir. Este regreso aspira a repetir el éxito de otros ya estrenados en Netflix como Voltron , una serie de animación japonesa de robots muy popular en los años 80 y reiniciada ahora gracias a DreamWorks Animation, y Madres forzosas , secuela de la popular sitcom de finales de los 80 y 90 Padres forzosos que cuenta la vida de los personajes de la serie original (centrándose en las más jóvenes del reparto) unos treinta años después. A finales de este año, Netflix traerá la continuación de una serie un poco más reciente, Las chicas Gilmore , que volverán 9 años después de su final con un formato de miniserie de cuatro capítulos de 90 minutos de duración cada uno en los que aparecerán los personajes favoritos del pueblo de Stars Hollow. Esta moda revival viene de antes de Netflix. Ya en 2010, CBS estrenó Hawaii Cinco-0 , remake de la serie policíaca homónima que se emitió originalmente entre 1968 y 1980. Pero lo cierto es que los retornos más destacados son todos mucho más recientes. En 2014, Disney Channel estrenó Riley y el Mundo , continuación de la comedia Yo y el mundo (1993 – 2000) centrada en la hija pre-adolescente de Cory y Topanga. La serie ya va a por su tercera temporada. En 2015, la NBC recuperó a sus superhumanos en Heroes Reborn . Esta nueva etapa de la serie buscaba redimirse de la mala acogida de la ficción original, que contó con una aclamada primera temporada para luego hundirse a base de críticas negativas con las tres siguientes. Por desgracia, Heroes Reborn no cuumpió su cometido y se ha quedado sin continuación. Un retorno aún más esperado fue el de Expediente X . El regreso de los agentes Mulder y Scully fue en forma de miniserie de seis episodios que muestran los acontecimientos que tienen lugar 13 años después de la serie original. Esta producción, que se estrenó a principios de 2016, tampoco ha tenido demasiada buena recepción, así que es probable que la verdad siga quedándose ahí fuera durante una larga temporada. Entre las series que tiene previsto su retorno, hay una gran expectación por lo nuevo de Prison Break — una secuela de diez capítulos que casi le cuesta la vida a uno de sus protagonistas — y Twin Peaks , cuya tercera temporada se estrenará en 2017. La continuación de esta serie de culto de los 90 retomará la historia 25 años después. Volverá a estar dirigida por David Lynch y contará con un reparto de 217 actores , incluidos rostros tan populares como David Duchovny, Jennifer Jason Leigh, Naomi Watts, Monica Bellucci, Laura Dern o Michael Cera entre muchos otros. Más complicado está siendo el desarrollo del nuevo MacGyver . Tras las malas críticas de los fans al ver el primer adelanto de la serie, la cadena CBS ha encargado al director James Wan ( Saw, Insidious o Fast & Furious 7 ) el rodaje de un nuevo capítulo piloto en el que cambiará todo el reparto salvo el protagonista, el joven Lucas Till (relevo generacional de Richard Dean Anderson), y George Eads ( CSI: Las Vegas ). También se han realizado cambios en el equipo de guion y de producción con el objetivo de convertir la serie en un éxito. El furor nostálgico no se queda aquí. La CBS ya se está planteando el rodaje de una nueva etapa de Embrujadas con un reparto totalmente renovado. ¿Cuál será la siguiente serie mítica en volver? ¿ Cosas de casa ?, ¿ Friends ?, ¿ Beverly Hills, 90210 ?, ¿ Alf ?

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