Rick y Morty, al universo no le importas una mierda

Seguramente conozcáis Rick y Morty aunque no hayáis visto ni un minuto de la serie. Son estos dibujos animados feísimos en los que hay un tío al que se le cae la baba y un montón de cacharros y monstruos raros, algunos dignos de un buen viajecito de LSD. Lo cierto es que creo que ya se ha hablado bastante de Rick y Morty , sobre todo en inglés, y no estoy seguro de poder aportar nada nuevo, pero a la vez pienso que podría escribir algo interesante, sobre todo si le doy un toque más personal. Creo que el artículo en general puede ser interesante tanto como para quienes no han visto la serie como para quienes sí, porque me ha quedado una amalgama curiosa entre opinión, análisis y recomendación. Hay algún pequeño spoiler , pero nada que pueda estropearos la serie, prometido. No he visto prácticamente nada de las típicas series de animación “para adultos” como pueden ser Los Simpsons , Padre de familia o South Park . De hecho, y no estoy de coña, no había visto un episodio de Los Simpsons completo hasta que no entré a la universidad y me vine a vivir a un piso de estudiantes, porque mis dos compañeros, como el 90% de los españoles, tienen hábito de verla. La cuestión es que aparte de alguna que otra broma o algún episodio especialmente inspirado, ninguna de las series de este género acaba de gustarme . En general no me hacen gracia ni la mitad de las bromas, y ese inmovilismo que tienen por bandera, de modo que pase lo que pase en el siguiente capítulo todo será igual, me exaspera. Es cierto que tampoco me he metido muy a fondo a buscar más series de este tipo, pero supongo que sabéis a lo que me refiero. Un día por Twitter no me acuerdo exactamente a cuento de qué un colega me la recomendó y yo le contesté que tengo mis reservas con las series así. Entonces me dijo “es como una mezcla de Doctor Who , Regreso al Futuro y Futurama , pero sin censura”. Para mí Doctor Who son palabras mayores, y aparte me fío de su criterio, así que decidí darle una oportunidad a Rick y Morty , a fin de cuentas, 20 minutillos libres los puedes sacar de cualquier lado. Me puse el primer episodio y bueno… no era la panacea, pero estaba divertida. Tenía alguno de los fallos que le veía a Padre de familia , pero el filtro de ciencia-ficción y la enorme y nada disimulada referencia a Stargate jugaban a su favor. Me puse el segundo, y vale, estaba bien, pero seguía sin convencerme del todo. Me pude pasar dos meses o así sin volver a pensar en ella, hasta que un día bastante aburrido me puse el siguiente capítulo y maldita sea, antes de que acabara la semana ya tenía acabada la temporada y estaba empezando con la segunda. Si bien Rick y Morty también peca de alguno de los vicios del género , también tiene muchas virtudes y profundidad más allá de lo que parece a simple vista, y son estas las que en mi opinión hacen que gane por goleada a cualquier otra serie animada para adultos. He visto a Homer Simpson perder su trabajo en la central nuclear lo menos de seis formas distintas, pero al final de cada capítulo siempre vuelve a estar en su puesto de siempre, igual que por muy mal que le vayan las cosas a Stan Smith siempre acabará de vuelta en casa con su familia como si nada hubiera pasado. En Rick y Morty no ocurre eso, uno sus puntos fuertes es su continuidad entre capítulos . Si bien se podrían ver todos los episodios salteados casi sin ningún problema, nos perderíamos muchos matices. Por poner un ejemplo, en un episodio despiden del trabajo a Jerry, el padre de Morty, y a partir de entonces se le ve mucho más en la serie y acaba envuelto en alguna de las aventuras que tiene el dúo protagonista, así como que este hecho da paso a al tema recurrente, o la subtrama si queréis llamarla así, de su sentimiento de inferioridad respecto a Rick y Beth, o sus problemas monetarios. Y ahí tenemos otro de los grandes aciertos de Rick y Morty , y es que cada miembro de la familia protagonista , a pesar de tener una personalidad arquetípica también tiene una evolución y un desarrollo , y descubrimos facetas de su personalidad capítulo a capítulo. Esto sobre todo se hace patente en el personaje de Rick, alguien tan egoísta que es capaz de crear un microverso y usar a una raza inteligente que se desarrolla en él para cargar la batería de su coche, pero que conforme pasan los episodios va quedando cada vez más patente que se preocupa de verdad por su familia, y que no es el cabronazo desalmado que quiere hacer creer a todo el mundo. “Nadie existe a propósito, nadie pertenece a ningún sitio, todos vamos a morir.” Además, si se lo permites, la serie tiene una carga filosófica y reflexiva impresionante para una producción de este estilo. El nihilismo, el pesimismo cósmico o el existencialismo están muy presentes en prácticamente todos los episodios de la serie. Cuando Rick y Morty van a un planeta y por un motivo u otro acaban ayudando a sus habitantes, normalmente éstos acaban igual o peor que antes de la llegada de nuestros protagonistas. Rick ha visto de todo en el multiverso, y precisamente eso hace que sea dolorosamente consciente de lo poco que importa él o cualquiera de sus seres queridos en el gran esquema de las cosas. Se cree mejor que prácticamente cualquier otro ser con el que se cruza por el hecho de ser un genio, pero a la vez sabe que él mismo no vale una mierda, y aunque odie reconocerlo, necesita a su alrededor a la gente que le aprecia para no caer (aún más) en la autodestrucción y eventualmente el suicidio. Hay episodios que no sé cómo no han sido censurados por lo mucho que se meten con ciertos temas sensibles, algunos de ellos especialmente peliagudos en los Estados Unidos, como puede ser el que aborda el fanatismo religioso a la vez que parodia Eurovisión. Pero no creáis que esto se queda aquí, Rick y Morty tiene para dar y repartir, aparte de la religión hay burlas sistemáticas hacia el sistema educativo, el feminismo, o las tradiciones e ideales en general. Otra de sus señas de identidad es la ingente cantidad de referencias/homenajes, con sus consiguientes burlas, hacia otras producciones, habitualmente películas y series del género, pero también a cualquier cosa que esté de moda en la realidad y haya acabado en un pedestal por un motivo u otro, como podrían ser Origen o The Purge . Y todo esto que comento, lo creáis o no, se hace a lo largo de los episodios de forma totalmente natural, sin en ningún momento meter las críticas con calzador ni forzar las conclusiones, y de hecho la serie no está concebida para que el espectador saque una moraleja de cada episodio, quizá más bien al contrario, pero el subtexto está ahí. Del espectador depende el verlo y reflexionar sobre él, o quedarse tan sólo con el despliegue de locuras, colores y muertes, y ambas posturas son perfectamente compatibles y válidas. Rick y Morty a día de hoy consta de dos temporadas, un total de 21 episodios. La tercera debe estrenarse en 2017 en Adult Swim, después de alrededor de año y medio después del final de la segunda. En España prácticamente no se ha promocionado, y creo que sólo está disponible en cerrado, en el canal TNT y en Netflix. No puedo recomendársela a todo el mundo , pero si os gusta la ciencia-ficción, cazar referencias y no os ofendéis con facilidad, echadle un ojo. Y ya si sois capaces de ver más allá de las burradas que dicen y hacen los protagonistas, estoy seguro que os encantará. ¿Conocíais Rick y Morty ? ¿Qué os parece? ¿He conseguido que a alguno le entre el gusanillo de verla? Los comentarios son todo vuestros. Vrahos ( @VrahosSDC )

Tags: , , , , , , , , ,

How to Get Away with Murder vuelve intensita: Crítica del 3×10 "We’re Bad People"

How to get Away with Murder puede no ser perfecta, pero creo que todos estaremos de acuerdo en que es una de las series más “intensitas” y ágiles que se pueden ver en la actualidad. Pasan tantísimas cosas por minuto, y tiene un sentido del humor tan genial, que es realmente difícil que un episodio te resulte aburrido. El pasado noviembre alcanzaba su cénit de locura y mamarrachismo, como nos contaba nuestro compi David , con un acontecimiento que marcaría un antes y un después en la serie. El 3×10 “We’re Bad People” retoma ese hilo y retuerce aun más las cosas con esa gran pregunta que flota en el aire… ¿quién es el nuevo asesino? ¡ Spoilers a partir de aquí! Que How to get Away with Murder está hecha para el expreso lucimiento de Viola Davis no es nada nuevo. Durante este episodio la drama queen de Shondaland ha podido practicar otra de sus facetas interpretativas: en “We’re Bad People” no la hemos visto furiosa, ni determinada, ni tan siquiera deprimida… la hemos visto puramente abatida, apática . La muerte de Wes la ha afectado tanto que no se siente capaz de luchar por sí misma . De eso se encargará Bonnie (siempre me ha gustado Bonnie, y ella y Annalise son LA pareja), que tendrá que luchar contra sus inseguridades y defender ella misma a Annalise. La paranoia, compañeros, está servida: Annalise no puede confiar en nadie más que ella. Y lo cierto es que sería todo un puntazo que Bonnie fuera quien mató a Wes (quizá él descubrió que ella es la asesina de Rebecca), pero creo que eso sería rizar demasiado el rizo. Tantos disgustos para Annalise NO, por favor. No os voy a mentir: Wes siempre me ha dado un poco igual. Me parece mono, pero me aburre más que las piedras . Y, sin embargo, este capítulo “post-mortem” se esfuerza, cómo no, por hacernos ver el rayito de sol que era. Me han gustado mucho los recuerdos que los demás tenían de Wes (¡incluso Michaela tuvo su momentito con él!), y me han gustado sobre todo las formas de enfrentar el duelo de Asher y Connor. Porque Asher, como él mismo dice, es más que un “capullo insensible”. Su personaje se ha ido volviendo más y más complejo con el paso de las temporadas, y me gusta mucho su relación con Michaela -loca, sí, pero al menos mucho más creíble que la de Wes y Laurel ; reconozcamos que se sacaron eso de la manga-. Resulta interesante ver cómo él se va haciendo consciente de sus privilegios y de su “whiteness”. La crítica social de esta serie y su inclusividad de personajes no blancos y LGTB es algo maravilloso. Gracias por tanto, Shondaland. Connor, por otra parte, ha sido Connor. Escondiéndose tras esa fachada de tipo duro y sarcástico se encuentra el tipo sensible y cariñoso que todos sabemos que es . Pero ya lo dijo Meggy… ¿acaso hay una forma “correcta” de procesar el duelo? Lo único que me ha producito desinterés ha sido su trama con Oliver. ¿Podemos hablar de lo imbécil y pesao que se ha vuelto Ollie? ¿Podemos? Han abusado tanto del drama sin sentido con él esta temporada que ahora me da una pereza terrible cada vez que sale en pantalla. Connor, te mereces a alguien MUCHO mejor -yo me propongo candidato-. “We’re Bad People” me ha parecido un buen episodio. Algo predecible, de una estructura narrativa que era de esperar (esta jugada de los flashbacks es típica cuando muere en una serie algún personaje importante), pero bastante efectiva. El giro final con Frank, por otra parte, ha sido también predecible, aunque no por ello menos molón. Pero, ¿quién mató de verdad a Wes? Porque no, obviamente no ha sido Frank. ¿Ha sido realmente la hermana de Sam? ¿La familia del padre Wes? ¿Meggy? ¿Nate? ¿El padre de Laurel? Esperemos a ver qué giro loquísimo se sacan de la manga en el último segundo. Lo que va a ser realmente interesante será ver a Annalise renaciendo de sus cenizas, porque algo me dice que pronto la ira y la sed de venganza la despertarán de su aletargamiento. ¿Podrá esta mujer ser feliz alguna vez en su miserable vida? Ojalá los guionistas le dan alguna alegría, porque TELA marinera los dramas de esta señora. Pero todo sea por el lucimiento de Viola Davis, Diosa del Universo. Isidro López ( @Drolope )

Tags: , , , , , , , ,

Crítica del 7×04 "Service" de The Walking Dead: Si Negan te vacila, tú te callas y lo asimilas

The Walking Dead sigue con esta polémica nueva narrativa de “una gran trama por episodio”. El capítulo de la semana pasada, titulado “The Cell” , estuvo centrado en Daryl y fue, para mi gusto, el segundo mejor de la temporada tras ese brutal comienzo , ya mítico y difícilmente superable. El capítulo que vamos a analizar ahora, llamado -muy apropiadamente- “Service”, no me ha parecido tan bueno ni tan redondo como el de Daryl, pero sí me ha gustado bastante . En líneas generales sigo muy contento con la temporada, aunque también sé que muchos de vosotros no lo estáis tanto… ¡ Spoilers del 7×04 “Service”! Si hay algo en especial que le criticaría a The Walking Dead esta temporada -hay muchas cosas criticables; vayamos una por una-, es el hecho de que estén dejando tanto tiempo en pausa las consecuencias emocionales que el mazazo del estreno ha tenido en nuestras dos “viudas” . Perder a Abraham y Glenn fue un golpe durísimo, y hasta ahora no hemos tenido tiempo de explorar qué efectos ha tenido esto en Sasha y Maggie. El 7×02 “The Well” , centrado en Carol, me pareció un buen episodio, y ya sabéis que también el de Daryl; sin embargo, que “Service” haya seguido postergando el saber qué ha sido de Sasha y Maggie me ha resultado un tanto decepcionante. Lo de Sasha puedo perdonarlo, pero quizá no sea la mejor decisión cargarse a la pareja más “cuqui” de The Walking Dead y tenernos en espera tantos episodios para saber qué fue de la superviviente. De estar viendo la serie en maratón, como haríamos en Netflix, ni siquiera me estaría quejando al respecto. The Walking Dead siempre ha sido especialista en separar grupos y en dosificar las tramas, así que tampoco sería lógico que la culpemos de ello a estas alturas . Porque lo cierto es que, a pesar de que ya me empiece a chirriar un poco estar tardando tanto tiempo en saber qué fue de Maggie (no sé si se nota que me encanta Maggie. Se nota, ¿no?), el episodio de “Service” me ha parecido muy notable. No es de los más destacables de la serie, pero sí que resulta fundamental para entender esta nueva etapa en la evolución (¿o involución?) de Rick y los suyos. Este plano moló mucho, las cosas como son. Me encanta Negan. Ya lo apunté en “The Cell”: creo que, con el permiso de El Gobernador, podríamos encontrarnos ante el mejor villano de The Walking Dead o, como mínimo, ante el que más está impactando y transformando la dinámica de la serie. Toda la pavonería con que Negan se ha paseado por Alejandría era un derroche de su poder, de su masculinidad: porque es a su rancia y exaltada masculinidad a la que apela cuando se interesa por la esposa del hombre que asesinó , cuando deja a Rick sosteniendo a Lucille (una clarísima y burda alegoría de su PITO en calma) y, sobre todo -y aun más obviamente-, cuando al final del episodio le dice a Rick que “le acaba de meter la picha (o el sinónimo que prefiráis de esta lista ) hasta el fondo de su garganta y le ha dado las gracias por ello”. Pero qué GAY es la masculinidad, ¿verdad? PORNO HOMOSEXUAL DE BARBUDOS EN THE WALKING DEAD. GRACIAS POR TANTO. Me resulta refrescante, incómodo y muy excitante ver toda esta situación. Otras veces Rick y los suyos habían estado contra las cuerdas, pero nunca habían sido humillados de esta forma. En los tramos del cómic que este episodio adapta -bastante fielmente, por cierto-, Rick dice a Andrea (su novia en lugar de Michonne) que “tiene un plan”. Sin embargo, el Rick de la serie parece rendido. Para explicar a Michonne el por qué de su nueva actitud, le cuenta una historia que nosotros conocemos muy bien: la de Shane . ¡Me ha encantado que le vuelvan a traer a la vida por unos minutos! Y, sobre todo, me ha encantado que Rick admita que sabe que Judith no es “suya”. De igual forma que dejó a un lado su masculinidad herida respecto a ese tema, debe hacer lo mismo con Negan. No pueden luchar . Simplemente, fallan los números. ¿Cambiaría de opinión en caso de que conocieran El Reino? ¿Veremos a Rick resurgir de sus cenizas? ¿Carol podría jugar un papel importante en todo esto a modo de “enlace”? Puede que no hayan estado Maggie ni Carol (dos de mis favoritas), pero de “Service” me ha gustado mucho que mostrase a casi todos sus personajes y le diese un pequeño minuto de gloria a cada uno. De Daryl hemos sabido que sigue sin rendirse ante la voluntad de Negan; de Rosita, que la rabia la está consumiendo y que tampoco cederá ante Negan; incluso tuvimos una breve escena muy emotiva cuando Enid se negaba a dar a los Salvadores los globos verdes, que son su último vínculo con Glenn. Es Michonne, sin embargo, la que encuentro en una posición ambigua y mucho más interesante. ¿También se ha subordinado a Negan de la misma forma que Rick, o mantiene su rebeldía al igual que Daryl y Rosita? Es extraño ver a una fuerza tan obstinada como lo es Michonne rendida. Y, a pesar de que comprende y respeta a Rick (ella no le culpa por lo sucedido), la escena final del episodio parece indicarnos que ella no podría subordinarse. No está en su naturaleza. Así que Michonne, por favor, haz una alianza con Carol y SÁLVANOS. El petardo padre Gabriel ha ganado como 1000 puntos desde este episodio. “Service” ha sido, según mi modestísima opinión, un episodio bastante aceptable, con una escena final entre Rick y Michonne que ha valido ORO aunque, por lo demás -si nos ponemos un poco más críticos y puntillosos-, tendríamos que decir que no ha sido especialmente brillante. “Service” no me ha encogido el corazón ni me ha parecido espectacular, pero sí que ha mantenido el interés por una temporada que mantiene muy buen rumbo y se dirige hacia un destino incierto lleno de posibilidades. Por tanto, para mí The Walking Dead esta temporada está siendo un SÍ grande como una catedral. ¿Qué opináis vosotros? Ya sabéis que siempre sois bienvenidos y bienvenidas a llevarme la contraria y expresaros en la sección de comentarios. ¡Nos leemos la semana que viene! Isidro López ( @Drolope )

Tags: , , , , , , ,

Crítica del 6×06 "Dark waters" de Once upon a time: inmersión

Esta semana Once Upon a Time me ha decepcionado un poco. Con el buen ritmo que estaban llevando, creo que esta semana han pegado un patinazo desvinculándose un poco la trama principal y centrándose más en Hook, al que, siendo sinceros, siempre le construyen historias poco interesantes. Vamos, que ha sido un capítulo más bien pobre y de relleno , muy a mi pesar con lo que quiero yo a Colin O’Donoghue… La semana pasada os hablábamos de la problemática de las mentiras en esta serie, las cuales pintan como un tema normal, como si fuera sano tener una relación basada en ellas. Hook había mentido a Emma y esta semana ha intentado ocultarlo sin obtener grandes frutos. Yo creo que sus intenciones no eran malas, pero hubiera sido más fácil que hubiera dicho la verdad desde un principio en lugar de hacer las cosas a espaldas de Emma, y también hubiera sido más fácil si se hubiera currado más el lugar donde esconder las tijeras mágicas (¿hay algo más predecible que una caja de herramientas?). Si no eres sincero, por lo menos tienes que ser listo. Así las cosas, Henry se ha enterado a manos de la versión maligna de su madre de que Hook estaba haciendo cosas reprobables y en el intento de librarse de las tijeras mágicas, tanto el pirata como el niño han sido secuestrados y llevados al submarino del capitán Nemo . Vamos, que más torpe no se puede ser. MENTIRA Con esto de la Tierra de las Historias No-Contadas los guionistas tienen un plus de licencias para hacer lo que les dé la gana, eso es cierto, pero me parece que tiene cero lógica vincular a Hook con Nemo de ninguna manera, aunque he de decir que me pareció algo entrañable que se acordaran de su hermano Liam (el pequeño, porque al mayor ya lo mandaron literalmente para el otro barrio en el Inframundo ). Así, han vuelto a tratar un tema recurrente en la serie: la familia , y han podido complicar un poco más el árbol genealógico existente. Igual ahora se olvidan de Liam y de Nemo y ya está, pero bueno, yo confío que desarrollen más la relación de los hermanos Jones. No obstante, con Hook siempre giran entorno a la misma premisa : el pirata que quiere convertirse en héroe y que se arrepiente de las maldades que hizo en su vida pasada. Está claro que ya no va por ahí cargándose a otros piratas, pero, ¿realmente es un héroe? Es más, ¿a quién podemos considerar héroe si no hay nadie lo suficientemente “puro”? Lo que está claro es que parece que nada va a separarlo de Emma ni de su recién construida familia, ya que al final del capítulo todos han restaurado su confianza en él. Finalmente, para que veáis que este capítulo ha aportado poco, ni siquiera me han entusiasmado las apariciones de la Evil Queen quien se ha lanzado a los brazos de Rumple para conseguir sus propósitos. Ya hicieron evidente su atracción , pero a mí me parece tan surrealista y de mal gusto que no voy a hacer más comentarios al respecto. En general, Once Upon a Time estaba llevando bien su temporada, así que le permitiré este desliz y esperaré a que nos lo compensen en los próximos capítulos, y que la temporada no decaiga o le dé vueltas a lo mismo una y otra vez. Espero que hagan algo pronto con esas tijeras mágicas que están dando más vueltas que una peonza, aunque sea arruinarle la vida a alguien, pero algo. ACCIÓN. Si esta tiene que ser la última temporada de la serie (lo cual ni se ha confirmado ni desmentido), que al menos la hagan memorable. ¿Os ha entusiasmado tan poco este capítulo como a mí? ¡Contadnos! Doralicia ( @Doralais )

Tags: , , , , , , ,

Crítica del 2×04 "If Beth" de Blindspot: mentiras

Blindspot sigue en su línea una semana más y, aunque no ha tenido un capítulo brillante, sí que ha aportado algunos detalles respecto a ciertas tramas abiertas y se ha dedicado a analizar más a los personajes en lugar de dar grandes cantidades de información nueva . Sin embargo, sí que ha soltado un nuevo bombazo al final del capítulo que nos deja con ganas de ver el siguiente. ¿Lo habéis visto ya? ¡Seguid leyendo! Algo que me gusta mucho de las series policíacas son los capítulos en los que tienen que infiltrarse en algún tipo de misión (seguro que esto ya lo he dicho alguna vez antes en el blog, perdonadme si soy pesada), porque suelen traer todo tipo de escenas divertidas y ocurrencias e improvisaciones de los personajes. En Blindspot ya hubo dos capítulos de ese estilo la temporada pasada , los cuales disfruté muchísimo (el 1×18 fue memorable e hilarante a partes iguales). En este particularmente, el rato en el que se han infiltrado no ha sido tan especial ni divertido, pero sí que ha traído buenas dosis de acción y hemos podido ver a los personajes de la serie guapísimos vestidos de gala, que nunca está de más. Son demasiado guapos y los odio . Además el capítulo en sí ha tenido grandes momentos que es necesario analizar. En cuanto al caso, por fin han desvelado el misterio oculto tras el tatuaje en forma de panal de abeja que tiene Jane en su mano derecha . La verdad es que con lo molón que me parece ese tatuaje, me esperaba un misterio algo más interesante que el que han contado, así que en parte me ha decepcionado un poco. Lo interesante de este caso ha sido que Jane parecía sentirse algo identificada con la mujer a la que perseguían, una ex-agente de la CIA a la que habían hecho desaparecer de cualquier registro y a la que habían hecho creer que su hija había muerto, una mujer que estaba sola en el mundo y que sólo buscaba hacer justicia. El caso también ha permitido que Jane dejara caer que no ha dejado de ser ella y de apreciar a su equipo aunque les mintiera , a lo que Kurt solo ha contestado con una mirada. Estoy segura de que sabe perfectamente que Jane lo dice sinceramente y de verdad que yo sigo pensando que lo que hizo no fue para tanto, así que apoyo a Jane firmemente. Perdonadla, malvados. “I know this doesn’t make any sense right now, but it’s possible to lie to someone and still love them very much…” Ya sabemos que Jane es muy dura y fuerte, pero como todo el mundo, su paciencia tiene un límite, y su misión a dos bandas está empezando a cansarla, lo cual es totalmente comprensible. Por un lado tiene una relación un poco complicada con su equipo del FBI, que aunque se dan cuenta de lo valiosa que es y que aunque ha demostrado en múltiples ocasiones que está de su lado, todavía no están muy convencidos de poder confiar en ella y, por otro lado, tampoco ha conseguido una relación magnífica con su familia. Creo que está en una situación muy difícil, sin poder saber en quién confiar, pero hay un matiz en su confesión pues, “no confía en el FBI” y “no confía en Sandstorm” pero en ningún momento dice que no confíe en Kurt o el resto del equipo. El problema, es que tampoco deja de confiar en su familia, es más, su confianza hacia ellos está aumentando gracias a que éstos le han contado unos cuantos dramas del pasado para que vea que en realidad no son tan malos. ¿Serán ciertas todas esas historias, o serán una treta para conservarla de su lado? Yo sigo sin fiarme en absoluto de ellos y por ahora no tiene pinta de que vaya a cambiar mi opinión al respecto. Por otro lado, también hemos avanzado un poco en la historia de Reade y en la de Weller. En el caso de Weller, éste ha aceptado hacerse cargo del hijo que espera Allie. ¿Soy la única que piensa que esta historia puede acabar en un drama? Es decir, Allie también trabaja entre balazos, y estoy casi segura de que el desarrollo de ese bebé va a ser algo accidentado. En cuanto a Reade, ha empezado a encarar el posible trauma de su pasado y esto le ha estado pasando factura en su trabajo. Me parece muy interesante cómo tratan el tema de la mente, los recuerdos, y su manipulación en esta serie , primero con Jane ahora con Reade y sus lagunas mentales de su infancia que quizás lo lleven a cometer algún error si nadie le para los pies. En este sentido, esta trama me parece que puede ser bastante jugosa (y triste, muy triste), más desde el momento en el que Zapata se ha involucrado para ayudar a su compañero. ¿Pero qué planea queriendo contratar al hacker apaleado por Reade? Como si no fuera suficiente con todo esto, Nas revela a Weller en la última escena del capítulo un dato bastante relevante respecto a su relación con Sandstorm, y es que no es de ahora que hayan empezado a investigarlo, sino que llevan más de 20 años siguiéndole la pista . ¿Qué habrá detrás de todo esto? ¿Por qué enviarían a Jane con su nombre tatuado en la espalda? ¿Qué secretos puede esconder Kurt? Yo creo que es algo que no va a tener una respuesta pronto, sino que se irá resolviendo poco a poco, imagino que a lo largo de la temporada. Veremos qué deparan los próximos capítulos. ¿Vosotros qué pensáis? Doralicia ( @Doralais ) Otras entradas que podrían interesarte: Crítica del 2×03 “Hero fears imminent rot” de Blindspot: una prueba de lealtad El regreso de Blindspot: muchas respuestas y nuevas incógnitas

Tags: , , , , , ,