Lana Parrilla sigue salvando Once Upon a Time, pero podría haber encontrado ayuda

Once Upon a Time ha encaminado un poco mejor su temporada con estos últimos capítulos (del 7×05 al 7×08) y me ha sorprendido con varias cosas en contra de lo que pensé cuando comenzó la temporada . Cierto es también que se repiten más que el ajo, pero no podemos pedirle peras al olmo y, como Isidro nos contó en la última entrada sobre la serie, ésta sigue conservando cierto encanto que a algunos todavía nos hace seguir aquí. Después de despedir a personajes en capítulos anteriores, en estos capítulos han ahondado un poco más en los nuevos personajes que dejaron caer cuando decidieron sacar del tablero a los antiguos de un plumazo, y ha sido de agradecer. Además, han usado algunas estrategias que, aunque más que mascadas, recuperan la esencia de la serie, como el hecho de introducir personajes sin contarnos desde el primer momento quién es quién, y todo esto contextualizando la historia en un mundo más moderno en el que hasta redes sociales y conflictos derivados de ellas aparecen. El 7×05 “Greenbacks” fue un capítulo un tanto insulso en el que nos contaron la historia de Tiana/Sabine, un personaje encantador pero con el que, al menos por ahora, no han hecho nada interesante (bueno, el plot twist del sapo, fue divertido). La película de Tiana y el sapo no me entusiasmó, pero sí que me pareció entretenida en cierta medida, además Tiana es un personaje admirable por su dedicación y su fuerza de voluntad, pero aquí por ahora, no le han sacado el partido que merece. Por otro lado, no sé si lo que pretenden mostrar con la amistad de Jacinda y Sabine es un símil de la amistad entre Emma y Mary Margaret en la primera temporada, pero no me lo van a colar; lo que tenían esas dos era más especial. Si tenemos algo salvable en este capítulo, fueron los últimos tres minutos, en los que sentaron las bases de una trama que promete mucho más que todo lo tratado en los anteriores cinco capítulos: Roni y Henry descubren que existe una relación entre ellos por una foto. Ésta fue el hilo conductor del 7×06 “Wake up call” que nos ha devuelto a Regina, que ahora sabe que si Henry y Jacinda se besan, todo se irá al garete. Demos mil y una veces gracias al Universo por haber creado a Lana Parrilla y por ser unos privilegiados que podamos verla cada semana, porque qué bien actúa esta mujer. DIOSA Obviamente, podemos maldecir a los guionistas porque el regreso de Regina ha sido para hacerla sufrir otra vez cuando continúa siendo el personaje que lleva el peso de la serie sobre sus espaldas. Sin embargo, el sexto, fue un capítulo que me tuvo hipnotizada de principio a fin y que me pareció muy acertado en muchos sentidos. Primero, porque exploraron de nuevo el tema de la maternidad de Regina que, aunque se había tratado en temporadas anteriores, no se había hecho desde la perspectiva nueva de que Henry ya no es un niño que necesita a su madre sino un adulto que quiere que su madre sea feliz y en las repercusiones que esto tiene sobre ella. En segundo lugar, porque han hecho un paralelismo entre la relación de Regina con Cora y de Drizella con Lady Tremaine , con Regina enseñando a Drizella que no necesariamente tiene que ser como su madre. Y en tercer lugar, porque Drizella/Ivy ha resultado ser un personaje mucho más interesante de lo que esperaba. Pensábamos que la malota de esta historia iba a ser Victoria y al final Drizella va a ser peor y es fantástico . Todavía no conocemos sus intenciones más allá de que quiere acabar con su madre porque quiere más a su hermana muerta que a ella, porque únicamente quiere utilizarla, así como Cora quería a Regina para conseguir riquezas y poderes, pero todo apunta a que Ivy va a ser una villana muy a la altura , mucho más intrigante que las muchas que han pasado por la serie en las últimas temporadas (tranquila Zelena, yo te salvo), y si hacen las cosas bien, quizás podríamos ponerla a la altura de Regina, porque Adelaide Kane tiene mucho carisma. La maldad de Ivy es un tema que se siguió tratando en el séptimo y octavo capítulos de esta temporada y que, probablemente, sea unos de los ejes principales de esta temporada, y es una trama que sí me interesa, al contrario de otras muchas, como la de Henry y Jacinda, que tienen menos química que un taburete y una cuchara. Real que shippeé más a Henry con Ivy en las dos escenas que han compartido que a esos dos, pero nos podemos olvidar de que algo pase entre ellos porque Henry y Jacinda ya están escritos como true loves , como bien comprobamos en el 7×08 “Pretty in blue” en el que se van de viaje a Wonderland siguiendo a Alice que, agarrémonos, es la hija de Hook de la Tierra de los Deseos. A mí también me puedes cantar nanas cuando quieras. Siendo sinceros, esta gran revelación que, por lo que he podido leer, ha sorprendido a mucha gente, a mí me pareció un dato muy predecible. Vamos, que desde que los vi jugando al ajedrez hace algunos capítulos, sospechaba que eso era así. No obstante, esta historia también me parece que puede ser bastante interesante, o al menos mucho más interesante para Hook que las nimias tramas que había tenido con Emma últimamente. Aunque es criticable el modo en el que esa niña vino al mundo, lo cierto es que ver a un Hook que quiera algo más que la venganza y que no sea, al menos por ahora, construyendo una vida a base de mentiras, ha sido agradable. Tengo ganas de que exploren la relación entre Rogers y Tilly, y ver qué pintará en todo esto Gothel/Eloise Gardener, que ahora que está en escena, me cae mucho peor que cuando estaba encerrada en el sótano de Victoria. Once Upon a Time está ganando, poco a poco y contra todo pronóstico, mi interés , y creo que merece que le prestemos atención en los próximos capítulos porque puede que nos sorprendan. Siguen y seguirán teniendo cosas criticables, como Rumpelstiltskin, que podemos estar seguros de que no trama nada bueno de nuevo, pero también podemos ver que han conseguido salir un poco del hoyo en el que ellos mismos se metieron al renovar por una séptima temporada. ¿Qué pensáis vosotros? PD. Estoy muy contenta de que esta temporada estén dando tanta importancia a explorar las relaciones entre padres e hijos (Regina-Henry, Hook-Alice,…) en lugar de centrarse, como habían estado haciendo, en las relaciones amorosas. Doralicia ( @Doralais )

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Doctor Foster sigue siendo más necesaria que nunca en su segunda temporada

Es bien sabido por todos que cuando una serie tiene mucho éxito, aunque estuviera concebida para tener una duración limitada de una única temporada, las cadenas se vuelven locas renovando . No sé si vosotros también, pero yo vivo con MIEDO de que las segundas temporadas de 13 Reasons Why , Big Little Lies y Stranger Things vayan a estropear sus estupendas historias y el chicle, de tanto estirarse, pierda su sabor… Es por eso que Doctor Foster , en todo este clima de incertidumbre y de tantas renovaciones que muchos tachan de “innecesarias”, ha sido la prueba de que, a veces, una historia redonda puede tener una continuación por sorpresa y no solo igualar la calidad de la primera temporada, sino incluso superarla. ¡Sin spoilers ! En un principio uno hubiera podido pensar, como decía, que la historia de Doctor Foster iba a ocupar una sola temporada. Su season finale parecía, a todas luces, un series finale , cerrando todas las tramas de forma bastante satisfactoria y dejando, en conjunto, una historia muy redonda. Y lo cierto es que me inquietó saber que tendría una segunda temporada, porque no veía de qué modo podrían continuar la historia de Gemma. No sabía qué podía quedar por contar, qué más podía aportarnos Doctor Foster … ¡y vaya si tenía más que aportar! La segunda temporada de Doctor Foster ha ido un paso más allá. La historia, que antes parecía tan completa, en realidad ha revelado tener aún muchos aspectos en los que no solo es que se pudiera profundizar, sino que se debía . Uno de ellos, quizá de los más interesantes, se trata del hijo de Gemma y Simon: esta temporada se ha lanzado a explorar, por fin, de forma contundente y realista los efectos que la relación tóxica de sus padres han tenido en él , dejándonos un episodio (el tercero) que es para enmarcar, y que probablemente sea el mejor de la serie. Siempre he tenido la impresión de que Doctor Foster , a cada episodio que pasa, se vuelve más y más grotesca. Que el hastío que le hace sentir la hipocresía de su marido, de toda la sociedad, lleva a la doctora Foster a extremos increíbles, destapando toda la mierda que conlleva la verdad. Esta segunda temporada sigue en esa línea, pero además explora la nueva y brutal dinámica entre ella y Simon de una forma que nunca antes habíamos visto , haciendo inciso en que, por desgracia, no es tan fácil olvidar ni superar al hombre con quien compartiste media vida… A las demás series yo solo les pido que, si van a continuar una historia autoconclusiva en una segunda temporada, sepan hacerlo tan bien como Doctor Foster . Isidro López ( @Drolope )

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Dejad de destruir libros de Stephen King con adaptaciones mediocres, por favor os lo pido

¿Acaso no tuvimos bastante con Under the Dome ? ¿Por qué el universo se empeña en seguir castigándonos de esta manera? Ya había leído muchas críticas advirtiendo de que The Mist , adaptación de otro famoso relato de Stephen King (este, por cierto, muy corto, de poco más de 100 páginas), no era gran cosa, pero lo cierto es que no pude resistirme a juzgar por mí mismo y comprobarlo… y, efectivamente, es una mierda. ¡Zona libre de spoilers ! Esta película SÍ vale oro. Quizá lo peor de todo es que The Mist ni siquiera es una mierda. Un zurullito, pues sí, pero no una mierda realmente. Porque la serie no es del todo mala, y funciona en lo que se propone. El problema es que lo que se propone es ser profundamente mediocre , contar una historia con personajes que son clichés y hemos visto mil veces, un trama que avanza de forma demasiado torpe, demasiado forzada. Y estamos hablando, señores, señoras y variaciones posibles, de una historia que debería haber sido mucho más. Más violenta, más gráfica, más intensa, más emocionante, más inteligente, más… más . Es entretenida, eso sí. Tiene gracia ver cómo se desarrollan los acontecimientos y los guionistas se devanan los sesos intentando estirar una historia que no da más de sí de las formas más idiotas posibles, aprovechando la excusa de la niebla para evitar mostrar los bichos más monstruosos (cuando en realidad todos sabemos que es por falta de presupuesto ), e introduciendo tramas que dan juego y son de (medianamente) interés, como lo que sucede con la hija de los protagonistas desde el primer episodio. Frances Conroy es estupenda pero ni ella puede salvar el conjunto. Ahora bien: qué cansado estoy de que haya que tomarse con humor todas las adaptaciones de Stephen King. Pasó lo mismo con Under the Dome . Tuvo buenos momentos, incluso geniales, pero en general fue una adaptación muy “suave” y mamarracha, con personajes construidos pobremente que resultaron ser demasiado simples, sin matices –el bueno, el malo–. Y yo me pregunto… ¿dónde queda la complejidad, la oscuridad, la emoción de las novelas de Stephen King? Es como si al alargar estas historias (he leído tanto The Mist como Under the Dome , y ambas transcurren en muy pocos días), se perdiese la magia, teniendo que recurrir para estirarlas a tramas muy simples y reconocibles por el público, como la familia separada, el policía capullo, el elemento religioso siempre presente para explicar el fenómeno, la criminal que no es tan mala… Si The Mist fuera una serie cualquiera la valoraría de otra forma. Probablemente incluso me habría gustado más. Pero lo que no puedo perdonar, como decía, es que haya desaprovechado todo el potencial de la novela: como adaptación, tenía una gran historia en la que apoyarse, grandes cosas que contar, una buena base para seguir imaginando y creciendo… y, sin embargo, nos ha terminado dando una serie innecesaria que, a pesar de tener el elemento sobrenatural, cuenta las mismas historias de siempre . Para esto, honestamente, mejor habernos quedado solo con la genial película de 2007. No te lo perdonaré jamás, Christian Torpe , JAMÁS. Y me ahorro hacer el chiste con tu apellido jiji. PD: Voy a tener que ver It para volver a recuperar la fe en que el universo puede hacer buenas adaptaciones de King, porque menuda racha de mierda últimamente. A ella tampoco le ha gustado ‘The Mist’. Isidro López ( @Drolope )

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Crítica del 6×15 "A Wondrous Place" de Once Upon a Time: cambios de compañía

La semana pasada Isidro nos contó lo precioso que fue el capítulo tan maravilloso centrado en la Evil Queen y Regina (no podía ser de otra manera teniendo a Lana Parrilla protagonizándolo, obviamente), y aunque esta semana no ha tenido nada que ver, ya que se han ido por otros derroteros, creo que también han contado una buena historia. ¡ Spoilers ! Conforme la temporada va llegando a su fin, se va acercando aquél momento spoileado sobre la muerte de Emma que está escrita en su destino, y Gideon se está volviendo cada vez más insoportable. Necesita a Emma para matar a su abuela, el Hada Oscura , y por eso mandó a Hook a cazar krakens al fondo del mar (literal). ¿Qué habrá hecho esa señora además de criar a un nieto tan encantador? Lo averiguaremos pronto, me temo. Así, el capítulo se ha centrado en las dos mitades del Captain Swan con sus respectivos dramas y en cómo intentan solucionarlos desde la distancia. Emma ¿PERO QUIÉN VA A DECIR QUE NO A IRSE DE COPAS CON ELLA? A pesar de ser la supuesta protagonista de la serie, Emma últimamente no ha pintado demasiado que digamos. Sin embargo, en este capítulo ha sido el centro de atención de todo el mundo porque estaba triste porque Hook la había abandonado. Los shippers del Swan Queen debéis estar encantados con este capítulo y con esta nueva amistad entre Regina y Emma. La semana pasada se abrazaron (admito que aunque era algo que quería que pasara desde hace tiempo, me pilló desprevenida ¿porque nunca se habían abrazado, no?) y esta semana Regina la invita a irse de copas y le hace un análisis psicológico propio de una mejor amiga. Hasta yo estoy encantada con todo esto . No ha sido una trama tan interesante como divertida (sobre todo cuando Snow borracha en modo liberación de todas sus preocupaciones de madre y de maldiciones del sueño hizo diana con varios cuchillos para sorpresa de todos los bárbaros del nuevo bar del pueblo) pero creo que ha sido un capítulo que ha retratado a Emma como una verdadera drama queen porque ¿no hace como medio día que Hook desapareció? ¿No es exagerar sacar las cosas de Hook de casa cuando ni siquiera sabe lo que le ha pasado? ¿No debería estar preocupada en lugar de enfadada? Por un lado entiendo que discutieran y que lo más lógico sería pensar que se ha ido enrabietado, pero viviendo donde viven y con las cosas que les pasan, tendría que haberse planteado al menos por un momento que quizás su desaparición no era tan voluntaria como ella piensa. Y lo que es peor, ¿no debería importarle a Henry un poco más que su madre esté triste? El chaval está irreconocible con respecto a sus inicios de niño adorable. Hook El Capitán ha estado viviendo su angustia bastante acompañado. Nemo, su hermano pequeño Liam , Aladdín, Jasmine y Ariel se han unido al team Hook para ayudarlo en mayor o menor medida. Sin duda, a quien tenía más ganas de ver era Ariel , que me parece un personaje monísimo y que han desaprovechado tantísimo desde que decidieron introducirlo en la serie… Aquí ha tenido su importancia, pero me hubiera gustado o me gustaría que hubiera tenido su propia trama bien elaborada y no solamente algunas apariciones esporádicas a lo largo de varias temporadas (pero esto es Once Upon a Time , no podemos pedir más). Nemo y Liam han pasado un poco del culo de Hook, la verdad, y eso que se supone que son amigos/familia suya, pero, a cambio, Aladdín y Jasmine lo han ayudado a la vez que conseguían su objetivo de recuperar Agrabah y de derrotar a Jafar . Me parece que lo han resuelto todo demasiado fácilmente y rápido, sobre todo si consideramos que probablemente sea el final de la historia para Aladdín y Jasmine en la serie, pero oye, al final no me ha parecido tan aburrida su historia teniendo en cuenta las pocas expectativas que tenía respecto a ella cuando empezó la temporada, en especial el hecho de que le han dado la vuelta a la historia convirtiendo en heroína a la princesa, como en la serie ya han hecho en otras ocasiones, demostrando cuán fuertes pueden ser y que no necesitan que venga un príncipe a salvarlas cada vez que tienen un problema. El punto de conexión entre los miembros de la pareja no llegó hasta el final del capítulo, cuando Hook se comunicó con Emma mediante la caracola walkie-talkie . Hook sigue sin poder regresar al lado de su Swan, y espero que al menos le den un par de capítulos más de desesperación y lucha y que no se lo pongan tan fácil como otras veces, porque está claro que tarde o temprano volverán a estar juntos y que habrá boda queramos o no. Lo cierto es que la temporada, en líneas generales, me está gustando bastante. Sobre todo me gusta que no haya estado girando a ninguna historia en particular, que haya ahondando en sus personajes protagonistas , en lo que sienten y en lo que piensan, en lugar de prestarle toda la atención al villano de turno, que les esté dotando de un poco más de profundidad; y también aplaudo que hayan roto su estructura de los últimos años creando una historia de más de diez capítulos seguidos, aunque hayan metido al pringadete de Gideon por en medio. ¿Qué os está pareciendo a vosotros lo que estamos viendo? Invitados quedáis a dejar vuestras opiniones. PD. ¿Visteis la furgoneta de Hurley de Lost ahí aparcadita en la puerta del bar? ¡Me hizo toda la ilusión! Doralicia ( @Doralais )

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No infravaloréis Sexo en Nueva York

Os oigo a muchos de vosotros decir ” Sexo en Nueva York es una serie para mujeres” con cierto desprecio. Pues sí, por fin, una serie sobre nosotras. Conseguís que la idea de cuatro mujeres siendo libres sexualmente hablando en una gran ciudad suene mal. Pues no, no nos vais a quitar esto. No nos vais a quitar Sexo en Nueva York . (Sin spoilers ) Sexo en Nueva York fue una revolución en su momento. Puede que ya no lo sea. Puede que la veamos hoy en día y nos chirríen ciertas cosas. Ya sabéis, ese capítulo en el que Carrie decide que es demasiado mayor como para ser bisexual, como si solo se tratara de una moda entre los millennials . Por no hablar de lo mal que trata a los personajes homosexuales, reduciéndolos a chichés, o invisibilizando a las personas trans, asumiendo que todos los hombres tienen pene. O el hecho de que sean mujeres de treinta y tantos años con los hombres como único tema de discusión. Pero en el fondo, ¿no es eso lo que les obliga a hacer el patriarcado? No son simplemente mujeres intentando ser felices en una sociedad que no se lo permite. Son poderosas y a la vez no llegan a serlo del todo, siguen siendo unas inseguras emocionalmente hablando, ¿por qué? Quizá se las ha educado así, quizá se nos ha educado a todas así. No vamos a fingir que la vida de los personajes no gira entorno a los hombres. Lo hace, más allá de los brunch en los que los problemas que tienen en sus relaciones ocupan siempre el lugar principal. Tenemos a Carrie y Charlotte, mujeres exitosas con grandes apartamentos en la Gran Manzana y con trabajos estables por los que sienten pasión, y aún así son capaces de dejarlo todo por un tío. Pero también tenemos a otras como Samantha o Miranda, que siempre tratan de tener el poder dentro de sus relaciones, sea cual sea la persona. Y si no lo tienen, a otra cosa. Porque son mujeres adultas y saben lo que buscan, no van a renunciar a ello. La relación de Carrie y Big es una de las cosas más problemáticas de la serie. Él nunca se preocupa por ella y ella se siente siempre insegura a su lado en vez de sentirse como debería sentirse cualquiera en una relación sala: bien. Mr Big es arrogante y egoísta, la masculinidad personalizada. Que parece que se va a romper si muestra un solo sentimiento. No, es horrible que idealice a ese personaje. Es horrible que Carrie nunca se de cuenta de lo mal que la trata. Pero lo que más me gusta de S exo en Nueva York es que por mucho que Carrie y Big estén juntos, él no es el amor de su vida. Son ellas, sus amigas. Mientras las chicas estén juntas todo irá bien. Ésta es la verdadera sororidad. Pueden ir y venir los tíos, que la felicidad sólo la encontrarán a lado de sus amigas. Juntas, se cuidan y se apoyan las unas de las otras. No hay ninguna competitividad, solo cariño. Puede que sus personajes estén construidos según la manera en la que se relacionan con los hombres, pero ellos no tienen ningún tipo de profundidad ni complejidad, la tienen toda ellas. Ellos están ahí para complementar a los personajes femeninos, para dar historietas a Carrie sobre las que escribir en su columna, no juegan ningún tipo de papel importante. Si Sexo en Nueva York hiciera el test Bechdel (del que os hablé en esta entrada ) al revés, mirando la cantidad de hombres que salen en la serie y si hablan entre ellos de algo que no sean las mujeres, no lo pasaría. ¿Cuántas series conocéis que hagan esto? ¿Cuántas son puramente sobre mujeres? Pero, en realidad, “¿qué tipo de revolución vemos en cuatro mujeres, blancas, cishetero (Samantha bi si queréis) y de clase media-alta?” , os preguntaréis. Pues mucha, teniendo en cuenta de que estamos hablando de los años 90-principios de los 2000. Es la primera vez que se muestra en televisión a las mujeres como seres sexuales y no como objetos. Sin tapujos, sin cortarse ni un pelo. Tienen relaciones lo más libremente que se puede y hablan de ello lo más libremente que se puede también, sin ser juzgadas entre ellas, en un espacio totalmente seguro. Y tratan todo tipo de temas, incluso los que eran un tabú entonces y lo siguen siendo ahora. Se centran en el placer femenino, eso ya es revolucionario en sí. De todas formas, si solo hablan de los hombres es porque el resto de cosas en su vida están perfectamente. Lo tienen todo, esto es lo único que les falta: sentirse completamente cómodas en una relación. Y al final lo consiguen: se sienten cómodas las unas con las otras. Al final la respuesta no son los hombres. Pues eso, que es una serie inteligente y divertida y que habla sobre las mujeres. Y eso ya es motivo para que sea muy importante. Isidro López ( @Drolope )

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