Rick y Morty, al universo no le importas una mierda

Seguramente conozcáis Rick y Morty aunque no hayáis visto ni un minuto de la serie. Son estos dibujos animados feísimos en los que hay un tío al que se le cae la baba y un montón de cacharros y monstruos raros, algunos dignos de un buen viajecito de LSD. Lo cierto es que creo que ya se ha hablado bastante de Rick y Morty , sobre todo en inglés, y no estoy seguro de poder aportar nada nuevo, pero a la vez pienso que podría escribir algo interesante, sobre todo si le doy un toque más personal. Creo que el artículo en general puede ser interesante tanto como para quienes no han visto la serie como para quienes sí, porque me ha quedado una amalgama curiosa entre opinión, análisis y recomendación. Hay algún pequeño spoiler , pero nada que pueda estropearos la serie, prometido. No he visto prácticamente nada de las típicas series de animación “para adultos” como pueden ser Los Simpsons , Padre de familia o South Park . De hecho, y no estoy de coña, no había visto un episodio de Los Simpsons completo hasta que no entré a la universidad y me vine a vivir a un piso de estudiantes, porque mis dos compañeros, como el 90% de los españoles, tienen hábito de verla. La cuestión es que aparte de alguna que otra broma o algún episodio especialmente inspirado, ninguna de las series de este género acaba de gustarme . En general no me hacen gracia ni la mitad de las bromas, y ese inmovilismo que tienen por bandera, de modo que pase lo que pase en el siguiente capítulo todo será igual, me exaspera. Es cierto que tampoco me he metido muy a fondo a buscar más series de este tipo, pero supongo que sabéis a lo que me refiero. Un día por Twitter no me acuerdo exactamente a cuento de qué un colega me la recomendó y yo le contesté que tengo mis reservas con las series así. Entonces me dijo “es como una mezcla de Doctor Who , Regreso al Futuro y Futurama , pero sin censura”. Para mí Doctor Who son palabras mayores, y aparte me fío de su criterio, así que decidí darle una oportunidad a Rick y Morty , a fin de cuentas, 20 minutillos libres los puedes sacar de cualquier lado. Me puse el primer episodio y bueno… no era la panacea, pero estaba divertida. Tenía alguno de los fallos que le veía a Padre de familia , pero el filtro de ciencia-ficción y la enorme y nada disimulada referencia a Stargate jugaban a su favor. Me puse el segundo, y vale, estaba bien, pero seguía sin convencerme del todo. Me pude pasar dos meses o así sin volver a pensar en ella, hasta que un día bastante aburrido me puse el siguiente capítulo y maldita sea, antes de que acabara la semana ya tenía acabada la temporada y estaba empezando con la segunda. Si bien Rick y Morty también peca de alguno de los vicios del género , también tiene muchas virtudes y profundidad más allá de lo que parece a simple vista, y son estas las que en mi opinión hacen que gane por goleada a cualquier otra serie animada para adultos. He visto a Homer Simpson perder su trabajo en la central nuclear lo menos de seis formas distintas, pero al final de cada capítulo siempre vuelve a estar en su puesto de siempre, igual que por muy mal que le vayan las cosas a Stan Smith siempre acabará de vuelta en casa con su familia como si nada hubiera pasado. En Rick y Morty no ocurre eso, uno sus puntos fuertes es su continuidad entre capítulos . Si bien se podrían ver todos los episodios salteados casi sin ningún problema, nos perderíamos muchos matices. Por poner un ejemplo, en un episodio despiden del trabajo a Jerry, el padre de Morty, y a partir de entonces se le ve mucho más en la serie y acaba envuelto en alguna de las aventuras que tiene el dúo protagonista, así como que este hecho da paso a al tema recurrente, o la subtrama si queréis llamarla así, de su sentimiento de inferioridad respecto a Rick y Beth, o sus problemas monetarios. Y ahí tenemos otro de los grandes aciertos de Rick y Morty , y es que cada miembro de la familia protagonista , a pesar de tener una personalidad arquetípica también tiene una evolución y un desarrollo , y descubrimos facetas de su personalidad capítulo a capítulo. Esto sobre todo se hace patente en el personaje de Rick, alguien tan egoísta que es capaz de crear un microverso y usar a una raza inteligente que se desarrolla en él para cargar la batería de su coche, pero que conforme pasan los episodios va quedando cada vez más patente que se preocupa de verdad por su familia, y que no es el cabronazo desalmado que quiere hacer creer a todo el mundo. “Nadie existe a propósito, nadie pertenece a ningún sitio, todos vamos a morir.” Además, si se lo permites, la serie tiene una carga filosófica y reflexiva impresionante para una producción de este estilo. El nihilismo, el pesimismo cósmico o el existencialismo están muy presentes en prácticamente todos los episodios de la serie. Cuando Rick y Morty van a un planeta y por un motivo u otro acaban ayudando a sus habitantes, normalmente éstos acaban igual o peor que antes de la llegada de nuestros protagonistas. Rick ha visto de todo en el multiverso, y precisamente eso hace que sea dolorosamente consciente de lo poco que importa él o cualquiera de sus seres queridos en el gran esquema de las cosas. Se cree mejor que prácticamente cualquier otro ser con el que se cruza por el hecho de ser un genio, pero a la vez sabe que él mismo no vale una mierda, y aunque odie reconocerlo, necesita a su alrededor a la gente que le aprecia para no caer (aún más) en la autodestrucción y eventualmente el suicidio. Hay episodios que no sé cómo no han sido censurados por lo mucho que se meten con ciertos temas sensibles, algunos de ellos especialmente peliagudos en los Estados Unidos, como puede ser el que aborda el fanatismo religioso a la vez que parodia Eurovisión. Pero no creáis que esto se queda aquí, Rick y Morty tiene para dar y repartir, aparte de la religión hay burlas sistemáticas hacia el sistema educativo, el feminismo, o las tradiciones e ideales en general. Otra de sus señas de identidad es la ingente cantidad de referencias/homenajes, con sus consiguientes burlas, hacia otras producciones, habitualmente películas y series del género, pero también a cualquier cosa que esté de moda en la realidad y haya acabado en un pedestal por un motivo u otro, como podrían ser Origen o The Purge . Y todo esto que comento, lo creáis o no, se hace a lo largo de los episodios de forma totalmente natural, sin en ningún momento meter las críticas con calzador ni forzar las conclusiones, y de hecho la serie no está concebida para que el espectador saque una moraleja de cada episodio, quizá más bien al contrario, pero el subtexto está ahí. Del espectador depende el verlo y reflexionar sobre él, o quedarse tan sólo con el despliegue de locuras, colores y muertes, y ambas posturas son perfectamente compatibles y válidas. Rick y Morty a día de hoy consta de dos temporadas, un total de 21 episodios. La tercera debe estrenarse en 2017 en Adult Swim, después de alrededor de año y medio después del final de la segunda. En España prácticamente no se ha promocionado, y creo que sólo está disponible en cerrado, en el canal TNT y en Netflix. No puedo recomendársela a todo el mundo , pero si os gusta la ciencia-ficción, cazar referencias y no os ofendéis con facilidad, echadle un ojo. Y ya si sois capaces de ver más allá de las burradas que dicen y hacen los protagonistas, estoy seguro que os encantará. ¿Conocíais Rick y Morty ? ¿Qué os parece? ¿He conseguido que a alguno le entre el gusanillo de verla? Los comentarios son todo vuestros. Vrahos ( @VrahosSDC )

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Estrenos de la semana

Una vez más, os dejamos los estrenos de la semana, esta vez con algunas de las películas más esperadas y aplaudidas de los últimos tiempos, con mucho ritmo en las venas por un lado y con una gran sensibilidad en las imágenes, por otro. Además, siempre hay tiempo para historias extrañas de las que perturban la mente y te dejan inquieto. Cada uno disfruta a su manera, pero ante las dudas, no titubeéis: id a la gloriosa ciudad de las estrellas. . Estreno de la semana : La la land: la ciudad de las estrellas. Director : Damien Chazelle. Reparto : Ryan Gosling , Emma Stone , J.K. Simmons , Rosemarie De Witt , John Legend. Curiosidades : Ante ustedes, la gran favorita para arrasar en los premios Oscar, que ya ha triunfado en festivales tan prestigiosos como Toronto o Venecia y en los Globos de Oro, con 7 premios, la más galardonada de siempre en una gala de este tipo . Así, parece ser que la ópera prima del director Damien Chazelle , Whiplash , no era un mero espejismo: La la land es la consagración de la que será una gran carrera como director, un hermoso homenaje al cine musical de toda la vida. Comentario : A modo de musical, y con un ritmo intenso y endiablando, este relato nos cuenta la historia de un amor entre dos personas que al mismo tiempo tratan de alcanzar sus sueños. No obstante, la ciudad que les ve sobrevivir es un entorno real, que absorbe las esperanzas y en el que hay que pelear día a día para conseguir lo que uno desea. En su búsqueda, Mia y Sebastián se encuentran para enamorarse y vivir cada día como si fuera el último, al tiempo de tratan de compaginar su romance con las ansias de alcanzar las metas de sus vidas. . Título : La tortuga roja. Director : Michael Dudok de Wit. Curiosidades : Aunque pueda parecer una rareza destacar esta cinta francesa de animación, tiene todo el sentido si consideramos que es la primera película realizada en Europa con la participación de la productora japonesa Studio Ghibli. Para muchos, ya es vista como una de las mejores películas del año, de animación o no. Comentario : Con todo en contra, un pobre hombre acaba abandonado, arrastrado por la marea, en una solitaria y desierta isla. No obstante, tratará de aprender a sobrevivir y de escapar de su aislamiento junto a la compañía de una increíble y fascinante criatura: una gigantesca tortuga roja. Como podréis ver, uno de esos films que transmiten mucho sin necesidad de articular palabra, con imágenes que valen su peso en oro. . Título : La autopsia de Jane Doe. Director : André Øvredal. Reparto : Emile Hirsch , Brian Cox , Ophelia Lovibond, Michael McElhatton, Olwen Kelly. Curiosidades : Además de las mencionadas, otra novedad es esta cinta británica del director noruego André Øvredal, un film de terror ganador del Premio Especial del Jurado en el Festival de Sitges. Comentario : La rutinaria vida de una funeraria se rompe ante la llegada de un extraño cadáver. Tan bella como misteriosa, la joven fallecida pasaría por un asesinato normal si no fuera porque, aparentemente, el cuerpo está impoluto, sin causa aparente de muerte. . No es oro todo lo que reluce Además de estas tres cintas, os mostramos otras opciones igualmente válidas, aunque quizás no sea lo mejor que nos podía deparar este comienzo de año. Ejemplos de ello son una enésima entrega de la eterna batalla entre hombres lobo y vampiro u otra muestra más de la reciclada comedia romántica americana. Para terminar, lo nuevo de Mateo Gil, colaborador de Amenábar, y un par de cintas de animación para los más peques. Vosotros diréis qué os apetece más. . Título : Underworld: Guerras de sangre . EE.UU. Director : Anna Foerster. Reparto : Kate Beckinsale , Theo James, Charles Dance , Bradley James, Lara Pulver, Tobias Menzies . . Título : Proyecto Lázaro . España. Director : Mateo Gil. Reparto : Tom Hughes, Charlotte Le Bon, Oona Chaplin , Barry Ward, Julio Perillán, Rafael Cebrián . . Título : ¿Tenía que ser él? EE.UU. Director : John Hamburg. Reparto : Bryan Cranston , James Franco , Zoey Deutch, Megan Mullally, Griffin Gluck . . Título : Orm en el reino de las nieves . Rusia. Director : Aleksei Tsitsilin. Animación . . Título : Le fils de Joseph . Francia. Director : Eugène Green. Reparto : Victor Ezenfis, Natacha Régnier, Fabrizio Rongione, Mathieu Amalric, Maria de Medeiros. . Aunque queda aún mucho por delante, ya podemos vislumbrar muestras de lo que nos depararán los próximos Oscar. ¿Qué vais a ver este finde? . La entrada Estrenos de la semana – 13 de enero aparece primero en ¡Quién te ha visto y quién TV! .

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Luke Perry rinde homenaje a Shannen Doherty en la reunión de ‘Beverly Hills, 90210’

20MINUTOS.ES El reparto de ‘Beverly Hills, 90210’ se reunió durante un evento y Luke Perry quiso recordar Doherty: “No estaríamos aquí hoy de no ser por Shannen”. La actriz fue diagnosticada de cáncer de mama en 2015. Shannen Doherty: “En cinco años voy a estar muerta” . Dieciséis años después del fin de la serie Beverly Hills, 90210 ( Sensación de vivir , en España) sus protagonistas se reunieron este sábado en el evento REWindCon en Bloomingdale, Illinois. Sin embargo había una gran ausente: Shannen Doherty , que se encuentra concentrada en su lucha contra el cáncer que padece. Durante el encuentro, su compañero de reparto, Luke Perry (50 años), quiso rendir homenaje a la que fuera su media naranja en la ficción y a la que también quisieron mandar mucho ánimo otros miembros del reparto presentes, como Jennie Garth, Tori Spelling, Jason Priestley, Gabrielle Carteris, Christine Elise y Vincent Young, según informaba  UsMagacine . “Ninguno de nosotros estaría aquí hoy de no ser por Shannen “, dijo Perry, que además aseguró que su pareja favorita en la serie era Dylan y Brenda (él y Doherty). “Ella ha pasado por mucho. Ella no está bien ahora y por eso sus contribuciones se minimizan”, explicaba el actor. Perry defendía a su excompañera: “La han arrojado debajo del autobús. Me han acusado de conducirlo. Pero ella es una parte muy grande del éxito de esta serie . Ella me enseñó mucho. Me alegro de que ella era mi pareja escena. Fue genial lo que hizo con su personaje y el mío”, añadía sobre Doherty, de 45 años, que fue diagnosticada de cáncer de mama en febrero de 2015. Jennie Garth también quiso estar cerca de su compañera de reparto y mostró su solidaridad con ella subiendo a Instagram la imagen de una prenda en la que se podía leer: “Figth like a Brenda” (Lucha como Brenda). En el comentario que acompañaba a la imagen escribía: “A mi hermana del alma, la mujer más fuerte”. ” Me has enseñado mucho sobre cómo no tener miedo de lo que pienso ni de mi poder”, decía Garth, que se mostraba positiva sobre el futuro: “Lo mejor de este viaje loco está por llegar”.

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Quince años de OT: El reencuentro de los primeros “triunfitos”

Imagen : rtve.es Hace quince años, Televisión Española a través de su primer canal, además de un canal de pago conectado veinticuatro horas con la Academia, inició la emisión de lo que no tardó en convertirse en un fenómeno social, el talent-reality show “Operación Triunfo” . Corría noviembre de 2001 cuando estaba cursando segundo de periodismo y en una de las mejores asignaturas de toda la carrera, Comunicación de Masas, el profesor puso OT de ejemplo, afirmando que “todo el mundo” lo veía. Repliqué que yo no, y me miró asombrado preguntándome por qué. “Me encanta la música pero no me interesa”, fue mi respuesta. Cierto es, como fan de la música que era, y sigo siendo, ver a un puñado de desconocidos haciendo versiones, no me interesaba lo más mínimo, de hecho, solía decir que era mejor descubrir una canción por su intérprete original que por las voces de quienes cada semana lo petaban con los discos de las galas. Ojo, no estoy en contra de las versiones musicales, ni mucho menos, las hay muy buenas e incluso algunas mejorar a la original, que a veces es cuestión de voces y de gustos. De esto, siempre. Así que admito no haber visto ninguno de los programas de la primera edición de “Operación Triunfo” (y muy poco ví de alguna edición posterior), pero ¿cómo no conocer a los concursantes, algunas de las historias de la edición y de después de la misma, y más de un puñado de canciones? La chapa que dieron con el concurso fue tal que raro no era acabar canturreando “a tu lado me siento seguro, a tu lado no dudo, a tu lado hoy puedo volar…” porque vieras OT o no, era poner la radio y ahí estaban. Encendías la tele y también, y la presencia en prensa escrita no era menos. ¿Así que por qué molestarme en ver “OT: El Reencuentro” ? Mera curiosidad. Así en octubre, TVE-1 emitió tres programas en los que además de imágenes del programa, que no podían faltar, los cantantes contaban cosas de su experiencia, sobre los compañeros, el peso de la fama, alguna polémica o sus carreras. Tal vez eso fue lo más importante de todo esto, escucharles (aunque seguro que mucho se quedó fuera) que si tuvieron que ir al psicólogo, que si en su propia casa ya no les llamaban igual, que si les cambió la vida a mejor a sus familias o si sufrieron indirectamente, que si se hicieron millonarios de la noche a la mañana… Y su situación actual, porque no todos han triunfado en la música como sí lo han conseguido Chenoa, Bisbal y Bustamante, que eso es un hecho. Un buen ejercicio nostálgico aunque prácticamente fue muy blanco. Se habló de alguna polémica pero seguro que hubo más que nadie ha querido remover. La verdad es que los tres programas no estuvieron mal, la edición fue bastante buena y los testimonios tanto en los vídeos individuales como en la, llamémosla, dinámica grupal,así como los chascarrillos, estuvieron bien. ¿Me arrepentí viendo “OT: El Reencuentro” de no haber visto “Operación Triunfo” ? La verdad es que no porque, sinceramente, viendo los vídeos de las actuaciones parafraseo a Álex Casademunt cuando sin pelos en la lengua exclamó en uno de los tres especiales que qué mal lo hacían. Estaban aprendiendo pero… Y así, como colofón al reencuentro, presencia en otros programas de la competencia aparte, se hizo un concierto que también se emitió cuya realización fue pésima empezando por el terrible sonido del evento y de unos planos que mostraron durante una buena parte del concierto, la mitad de la pista del barcelonés Palau Sant Jordi completamente vacía. No voy a entrar en si cantaron mejor o peor, si hubo cobra o dejó de haberla o sobre qué actuaciones fueron mejores y peores, pero como digo la realización distó mucho de ser de calidad, y si el sonido en directo allí fue el mismo, a los asistentes les deberían  reembolsar parte de la entrada. Es indudable que “Operación Triunfo” fue un fenómeno, sobre todo, tal vez por la novedad o por sus participantes, en su primera edición, así que se viera o no, gustase o no, el homenaje en Televisión Española me pareció correcto.

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Una muy floja temporada pone fin a siete temporadas de Rizzoli & Isles

Anoche mismo, Calle 13 emitió los dos últimos episodios (de un total de ciento cinco que finalizaron en la TNT estadounidense en septiembre) de  “Rizzoli & Isles” serie que desde que la estrenara, he visto a pesar de llegar a aburrirme soberanamente porque poco a poco sus casos se acabaron convirtiendo en lo más flojo que haya visto jamás en una serie policíaca. La séptima entrega, de hecho, ha sido el fiel reflejo de lo que la serie creada por Janet Tamaro, basada en las novelas de Tess Gerritsen, ha ido ofreciendo en los últimos tiempos, pero en peor todavía. Para muestra de ello la resolución muy chapucera y rápida de lo que centró la sexta entrega. Alguien la había tomado con Jane (Angie Harmon) y todo queda en casi nada, al final. Hubiese sido mejor un cierre en plan episodio doble y se habrían ahorrado la peor entrega de la serie. Que sí, que “Rizzoli”  (para mí siempre será así su título porque Janey es la principal de toda la historia digan lo que digan) nunca ha engañado al espectador en lo que le iba a ofrecer, pero como serie de policías ha dejado bastante que desear, y me reafirmo en lo que he dicho durante años, que llegaría al final de la misma por los personajes. He seguido llamando pesada a la doctora Maura Isles (Sasha Alexander), pero es que esa cuarta entrega con toda su poco interesante historia familiar me dejó muy harta de ella, aunque el trabajo de la actriz ha sido bueno y el personaje ha tenido sus momentos. ¿Qué se puede decir de Jane? Con sus defectos y sus virtudes, desde el primer momento fue el alma de la serie, al fin y al cabo el 95% de todo giraba alrededor de ella. Mamá Rizzoli, Angela (Lorraine Bracco), es de esos personajes que deberían tener su serie propia por entrañables, y el fantástico Vince Korsak (Bruce McGill) es de esos a los que se les coge cariño desde el principio. Además, sobre este, siempre pensaré que su relación con Jane era mucho más interesante, sobre todo desde mitad de la serie, que la de ella con Maura. Frankie (Jordan Bridges) mejoró con los años y las incorporaciones de Idara Victor como Nina Holiday y de Adam Sinclair como Kent Drake, aportaron algo a las historias, sobre todo humor en el caso del segundo. Temporada floja con un episodio dirigido por Angie Harmon, otro por Sasha Alexander y con la presencia en uno de ellos de la otrora Christine Cagney de “Cagney & Lacey”, Sharon Gless (a la que desaprovecharon, muy mucho), serie con la que han comparado a “Rizzoli & Isles” pero que nunca le llegó a la suela de los zapatos. El final hecho para homenajear a siete años de serie y para tocar la fibra sensible del espectador con mucha despedida, mucho cambio y un recuerdo merecido y realmente triste, al desaparecido detective Barry Frost que también lo era para recordar al actor que le dio vida durante cinco temporadas, Lee Thompson Young.

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