Lana Parrilla sigue salvando Once Upon a Time, pero podría haber encontrado ayuda

Once Upon a Time ha encaminado un poco mejor su temporada con estos últimos capítulos (del 7×05 al 7×08) y me ha sorprendido con varias cosas en contra de lo que pensé cuando comenzó la temporada . Cierto es también que se repiten más que el ajo, pero no podemos pedirle peras al olmo y, como Isidro nos contó en la última entrada sobre la serie, ésta sigue conservando cierto encanto que a algunos todavía nos hace seguir aquí. Después de despedir a personajes en capítulos anteriores, en estos capítulos han ahondado un poco más en los nuevos personajes que dejaron caer cuando decidieron sacar del tablero a los antiguos de un plumazo, y ha sido de agradecer. Además, han usado algunas estrategias que, aunque más que mascadas, recuperan la esencia de la serie, como el hecho de introducir personajes sin contarnos desde el primer momento quién es quién, y todo esto contextualizando la historia en un mundo más moderno en el que hasta redes sociales y conflictos derivados de ellas aparecen. El 7×05 “Greenbacks” fue un capítulo un tanto insulso en el que nos contaron la historia de Tiana/Sabine, un personaje encantador pero con el que, al menos por ahora, no han hecho nada interesante (bueno, el plot twist del sapo, fue divertido). La película de Tiana y el sapo no me entusiasmó, pero sí que me pareció entretenida en cierta medida, además Tiana es un personaje admirable por su dedicación y su fuerza de voluntad, pero aquí por ahora, no le han sacado el partido que merece. Por otro lado, no sé si lo que pretenden mostrar con la amistad de Jacinda y Sabine es un símil de la amistad entre Emma y Mary Margaret en la primera temporada, pero no me lo van a colar; lo que tenían esas dos era más especial. Si tenemos algo salvable en este capítulo, fueron los últimos tres minutos, en los que sentaron las bases de una trama que promete mucho más que todo lo tratado en los anteriores cinco capítulos: Roni y Henry descubren que existe una relación entre ellos por una foto. Ésta fue el hilo conductor del 7×06 “Wake up call” que nos ha devuelto a Regina, que ahora sabe que si Henry y Jacinda se besan, todo se irá al garete. Demos mil y una veces gracias al Universo por haber creado a Lana Parrilla y por ser unos privilegiados que podamos verla cada semana, porque qué bien actúa esta mujer. DIOSA Obviamente, podemos maldecir a los guionistas porque el regreso de Regina ha sido para hacerla sufrir otra vez cuando continúa siendo el personaje que lleva el peso de la serie sobre sus espaldas. Sin embargo, el sexto, fue un capítulo que me tuvo hipnotizada de principio a fin y que me pareció muy acertado en muchos sentidos. Primero, porque exploraron de nuevo el tema de la maternidad de Regina que, aunque se había tratado en temporadas anteriores, no se había hecho desde la perspectiva nueva de que Henry ya no es un niño que necesita a su madre sino un adulto que quiere que su madre sea feliz y en las repercusiones que esto tiene sobre ella. En segundo lugar, porque han hecho un paralelismo entre la relación de Regina con Cora y de Drizella con Lady Tremaine , con Regina enseñando a Drizella que no necesariamente tiene que ser como su madre. Y en tercer lugar, porque Drizella/Ivy ha resultado ser un personaje mucho más interesante de lo que esperaba. Pensábamos que la malota de esta historia iba a ser Victoria y al final Drizella va a ser peor y es fantástico . Todavía no conocemos sus intenciones más allá de que quiere acabar con su madre porque quiere más a su hermana muerta que a ella, porque únicamente quiere utilizarla, así como Cora quería a Regina para conseguir riquezas y poderes, pero todo apunta a que Ivy va a ser una villana muy a la altura , mucho más intrigante que las muchas que han pasado por la serie en las últimas temporadas (tranquila Zelena, yo te salvo), y si hacen las cosas bien, quizás podríamos ponerla a la altura de Regina, porque Adelaide Kane tiene mucho carisma. La maldad de Ivy es un tema que se siguió tratando en el séptimo y octavo capítulos de esta temporada y que, probablemente, sea unos de los ejes principales de esta temporada, y es una trama que sí me interesa, al contrario de otras muchas, como la de Henry y Jacinda, que tienen menos química que un taburete y una cuchara. Real que shippeé más a Henry con Ivy en las dos escenas que han compartido que a esos dos, pero nos podemos olvidar de que algo pase entre ellos porque Henry y Jacinda ya están escritos como true loves , como bien comprobamos en el 7×08 “Pretty in blue” en el que se van de viaje a Wonderland siguiendo a Alice que, agarrémonos, es la hija de Hook de la Tierra de los Deseos. A mí también me puedes cantar nanas cuando quieras. Siendo sinceros, esta gran revelación que, por lo que he podido leer, ha sorprendido a mucha gente, a mí me pareció un dato muy predecible. Vamos, que desde que los vi jugando al ajedrez hace algunos capítulos, sospechaba que eso era así. No obstante, esta historia también me parece que puede ser bastante interesante, o al menos mucho más interesante para Hook que las nimias tramas que había tenido con Emma últimamente. Aunque es criticable el modo en el que esa niña vino al mundo, lo cierto es que ver a un Hook que quiera algo más que la venganza y que no sea, al menos por ahora, construyendo una vida a base de mentiras, ha sido agradable. Tengo ganas de que exploren la relación entre Rogers y Tilly, y ver qué pintará en todo esto Gothel/Eloise Gardener, que ahora que está en escena, me cae mucho peor que cuando estaba encerrada en el sótano de Victoria. Once Upon a Time está ganando, poco a poco y contra todo pronóstico, mi interés , y creo que merece que le prestemos atención en los próximos capítulos porque puede que nos sorprendan. Siguen y seguirán teniendo cosas criticables, como Rumpelstiltskin, que podemos estar seguros de que no trama nada bueno de nuevo, pero también podemos ver que han conseguido salir un poco del hoyo en el que ellos mismos se metieron al renovar por una séptima temporada. ¿Qué pensáis vosotros? PD. Estoy muy contenta de que esta temporada estén dando tanta importancia a explorar las relaciones entre padres e hijos (Regina-Henry, Hook-Alice,…) en lugar de centrarse, como habían estado haciendo, en las relaciones amorosas. Doralicia ( @Doralais )

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Crítica del 3×02 "Surrender" de Outlander: El sexo como conexión

Qué gustazo volver a tener Outlander con nosotros y nosotras cada semana. Una serie que es como Historia viva, que cuida tantísimo los detalles y cada plano, que emociona con las miradas y esa banda sonora llena de magia … esta serie es otra cosa, tíos, tías y variaciones posibles. Y esta tercera temporada, tal y como deja atisbar el estupendo recorrido que están trazando estos dos episodios, reafirma su gran potencial para convertirse en la mejor de todas. ¡ Spoilers del 3×02 “Surrender”! El 3×01 “The Battle Joined” fue un buen episodio, una presentación de temporada muy correcta, pero la fuerza de “Surrender” es que, una vez sentadas las bases de la nueva dinámica, por fin puede comenzar a ahondar en ella, lo que lo convierte en un episodio mucho más interesante y complejo . Como si fuera una historia en paralelo, contada a ambos lados del mismo espejo, “Surrender” nos muestra la forma en que Claire y Jamie siguen adelante inmersos en esa “muerte en vida”, viviendo sin sentir y arrastrándose como fantasmas… aunque con un ligero avance. El sexo ha sido un elemento clave en este capítulo , pero entendiéndolo como lo entiende Outlander : como una forma que más incluso que disfrutar, más que dar rienda suelta a la pasión, lo que pretende es crear una conexión . A través del sexo con Frank, Claire cerraba los ojos y trataba de rozar con los dedos ese fuego que sintió con Jamie; pero Frank, que terminó entendiendo lo que significaba para ella, no pudo aceptarlo. Es por eso que me impactó muchísimo más la bellísima escena de Mary con Jamie en la cueva, pues ella sí supo comprender su dolor y lo que él necesitaba: ” Comprendo lo que estás pensando, pero vi a tu esposa, y cómo era lo que teníais. Y no es mi intención hacerte sentir como que has traicionado eso. Lo que quiero es compartir algo diferente. Algo más pequeño, quizá… pero algo que los dos necesitamos. Algo para mantenernos enteros mientras seguimos hacia delante en esta vida ” . Pocas series han entendido el sexo tan bien como lo hace Outlander . Porque es una serie llena de pasión y desnudos, ¿pero quién dijo que todo eso tenía que ser “gratuito”? A través del sexo Outlander desprende tanta verdad, tanta emoción, que lo convierte en un elemento imprescindible de su historia. Y en “Surrender” ha sido clave, como decía, porque ha sido el sexo lo que ha logrado que Claire y Jamie vuelvan a sentirse vivos , a tener una conexión fuerte con otras personas… y, si bien Claire no fue honesta ni consigo misma ni con Frank, forzada como está a llevar el peso de Jamie en silencio, él sí pudo, en cambio, contar con el entendimiento de Ian y Mary , gracias a los cuales su carga sí se pudo hacer un poquito más ligera. Pero si hay otra cosa a destacar de este episodio, esa es sin duda la historia de Fergus . ¡Ese crío francés nos ha robado el coeur a todos, maldita sea! Resultaba fácil empatizar con su coraje, con el entusiasmo de un niño que quiere ser un hombre y luchar contra la injusticia , que cree que tiene en su mano el poder para cambiar las cosas, hasta que la vida le da de bruces en la cara y se da cuenta de que ya no tiene ni mano… (demasiado pronto para hacer chistes, ¿verdad?). Y es que él ha puesto también su granito de arena para hacer renacer el fuego en Jamie, para recordarle el amor de padre que sintió por él desde el principio . Me MATO de lo precioso que ha sido este episodio. Siento que “Surrender” ha sido el primer vistazo a la luz al final del túnel. Que Jamie, protegiendo a su familia y entregándose por amor, y Claire, luchando como lo está haciendo por realizarse como persona y ayudar a los demás (que ha sido siempre su gran vocación), están dando los primeros pasos para curarse . Y Outlander ha manejado maravillosamente bien ese regusto agridulce, explicando con esa sensibilidad que la caracteriza la forma lenta y progresiva, pero imparable, en que una voluntad de hierro y familiares comprensivos pueden hacer revivir a dos personas rotas en siglos distintos que se necesitan la una a la otra, pero que también urgen volver a sentir algo bueno y encontrar motivos, otras personas, que les impulsen a seguir adelante . ¿Qué os ha parecido a vosotros y vosotras el episodio? ¿Creéis que Outlander va en la buena dirección? Sois libres, como siempre, de comentar lo que queráis en la sección de comentarios. ¡Nos leemos la semana que viene! PD: Es increíble, pero SÍ hubo realmente un James Fraser que sobrevivió a la batalla de Culloden y estuvo escondido siete años en una cueva cerca del lago Ness. Muchos habitantes de la zona le conocían, pero mantuvieron su secreto para ocultarle de los ingleses y le nombraron en clave ( “Dun Bonnet” , el nombre del pueblo en aquel entonces, que usaron también para referirse a él). Si es que es Outlander es mejor que una clase de Historia… PD2: Hoy ha llegado a mi conocimiento esta entrada del blog de @Dorothy_Beauchamp que se burla de las personas con dos neuronas que critican a Outlander por ser “sexo barato y fácil para señoras”, y es TAN maravillosa que no puedo hacer otra cosa que recomendarla y aplaudirla hasta con las orejas. Isidro López ( @Drolope )

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VII Premios Diario de una Teléfila

Otro año que se acaba, otros premios que me dispongo a “entregar”. Sí, los  Premios Diario de una Teléfila  alcanzan su séptima edición en los ocho años de vida de este blog. Cuarenta y cuatro series en total he visualizado, bueno alguna más pero de ellas no he escrito nada ya que son visionados que van poco a poco o capítulos sueltos, y de todas alguna categoría ha costado elegir y otras no podían tener un solo ganador. Así que mi veredicto es el siguiente (OJO que hay spoilers) : Serie del Año:  Person of Interest / American Crime Story: The People Vs. O.J. Simpson Me hice fan de  “Person of Interest”  tarde, pero más vale tarde que nunca. La temporada final me pareció bastante buena a pesar de su poca duración, trece episodios supieron a poco, pero el recuerdo que dejaron es intenso. Y vaya que mi revisionado, más pausado de lo que consumí la serie, llegará en breve. Había ganas de que llegara el final por varios motivos pero no de que acabase. Lo hizo mejor que bien y contenta quedé. Impecable de principio a fin es  “American Crime Story”: The People Vs. O.J. Simpson” una serie verdaderamente fantástica que se se centró en el famoso caso del exjugador de fútbol americano O.J. Simpson que tuvo repercusión no solo a nivel de Estados Unidos sino mundial. La segunda temporada, con un caso nuevo, la espero con muchísimas ganas.  Drama del Año:  American Crime Story: The People Vs. O.J. Simpson Ya la catalogué como fantástica cuando hablé de ella. No me retracto lo más mínimo en lo de imprescindible. Comedia del Año:  Life in Pieces. Me río mucho con las peripecias de esta familia desde el primer día, y aunque algunas de las historias no sean para tanto, la mayor parte de ellas son muy simpáticas. Los personajes son realmente buenos, además. Me gusta mucho  “Life in Pieces” . Episodio del Año en Drama:   Casi cualquiera de “American Crime Story: The People Vs. O.J. Simpson” /  “6,741” y “The Day the World Went Away” de Person of Interest Todos son tan buenos que es imposible prácticamente elegir. A “Marcia, Marcia, Marcia” se le ha dado mucho bombo. Merecido. Pero el piloto es increíble, el dedicado al jurado, alucinante; y el final con el veredicto es un broche no de oro sino de diamante. Que sí, que me gustó mucho la última temporada de  “Person of Interest” , y he de hacer mención a esos dos geniales episodios, el cuarto “6,741”, y el décimo (con el monumental cabreo que me pillé y todo), número 100 de la serie, “The Day the World Went Away”. El primero, por la vuelta de Shaw (Sarah Shahi) aunque todo fuera una simulación, y el segundo porque dejó todo preparado para la agridulce finale. Episodio del Año en Comedia:   “Kimmy Meets a Drunk Lady” de Unbreakable Kimmy Schmidt “Unbreakable Kimmy Schmidt”  es una delicia y en su segunda entrega lo siguió demostrando. “Kimmy Meets a Drunk Lady” fue, para mí, uno de los mejores episodios de los trece que tuvo la segunda temporada por historia y porque ahí estaba Tina Fey haciendo de las suyas y siendo un contrapunto de lo más divertido al personaje de Ellie Kemper. Mejor Serie de Estreno del Año:   American Crime Story: The People Vs. O.J. Simpson / Stranger Things ¿Qué más puedo añadir a lo dicho ya? Ah, sí. Si no la habéis visto ¿a qué esperáis? Mi timeline de Twitter andaba como loco a causa de  “Stranger Things” y al volver de mis vacaciones veraniegas me puse con ella. Qué nostalgia, qué música, qué bien hecha y qué entretenida. Y tendremos más, ¿cómo no? Mejor Finale: Temporada doce de Anatomía de Grey (Grey’s Anatomy) Mala malísima define bien “Dead of Summer” . No fui capaz de llegar a la mitad y eso que tuvo un piloto que no estuvo mal. Cancelada y bien cancelada. Premio No Entiendo tu Éxito:  How to Get Away With Murder. Y ahí sigue cosechando audiencia  “How to Get Away With Murder”  y seguro que la renovarán y que podrá estar en pantalla años. Lo intenté pero me pareció un tostón sin interés. Premio Deberían Ir Pensando en Terminarla: Scandal.

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La tercera temporada de You’re the Worst me ha parecido mejor de lo esperado

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‘Legión’, la serie ambientada en el universo X-Men, llegará a España el 13 de febrero de 2017

EUROPA PRESS Legión es un personaje de Marvel, del universo X-Men, creado por el escritor Chris Claremont y el dibujante Bill Sienkiewicz. El punto de partida de la serie será diferente a los cómics. ‘Legión’ llegará a España pocos días después de su estreno en EE UU. Basado en el héroe de Marvel creado por el escritor Chris Claremont y el dibujante Bill Sienkiewicz, Legión es uno de los personajes más queridos de la Casa de las ideas, y su salto a la televisión ya tiene fecha de estreno en España, el lunes 13 de febrero de 2017 en FOX, pocos días después de su premiere norteamericana. El punto de partida de Legión , enmarcada en el universo de los X-Men , es diferente. La serie narra la historia de David Haller, un joven atormentado que puede ser más que humano. El actor británico Dan Stevens , conocido por el público gracias a su papel de Matthew Crawley en Downton Abbey (o como la Bestia en la revisión televisiva de La Bella y la Bestia ) es el encargado de dar vida a este personaje en un registro muy diferente al que nos tenía habituados. Diagnosticado con esquizofrenia desde la adolescencia, David lleva toda su vida entrando y saliendo de hospitales psiquiátricos. Ahora, con algo más de treinta años de edad e ingresado de nuevo, se encuentra perdido en medio del régimen estructurado de la vida hospitalaria: desayuno, almuerzo, cena, terapia, mediación y sueño. David pasa el resto de su tiempo en silencio junto a su amigo parlanchín Lenny (Aubrey Plaza), un paciente cuya adicción prolongada a las drogas y al alcohol no han hecho nada para apaciguar su optimismo ilimitado, por lo que sigue pensando que su suerte está a punto de cambiar. La rutina de David se rompe con la llegada de Syd (Rachel Keller), una nueva paciente con la que surgirá enseguida una inexplicable atracción que le hará replantearse su situación. Legión es una serie de Noah Hawley ( Fargo ), productor ejecutivo junto a pesos pesados de la industria cinematográfica y televisiva estadounidense como Bryan Singer, Lauren Shuler Donner, Simon Kinberg, Jeph Loeb, Jim Chory y John Cameron. De hecho, Legión es el último proyecto conjunto de Hawley y Cameron, dos de los productores ejecutivos de Fargo , la serie de FX Productions inspirada en la película homónima de los hermanos Coen y galardonada con un Emmy y un Globo de Oro.

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