Cuanto menos sepas de la serie The OA, mejor

Todas y cada una de las reviews que había leído sobre la serie The OA apuntaban en una misma dirección: verla sin saber de qué iba. Y así lo hice. Creada por Zal Batmanglij y Brit Marling , y protagonizada por esta última, en The OA nos encontramos a un nuevo fenómeno de autor diseñado para la pequeña pantalla. Al igual que tradicionalmente sucedía en la industria del cine, no es descabellado vaticinar que pronto habrá que dotar de visibilidad a la categoría “serie de autor”. El factor sorpresa de este producto made in Netflix es uno de los reclamos marketinianos que tan buenos resultados le están dando últimamente a la plataforma de VOD. A diferencia de otras campañas con una promoción extenuante y a cuentagotas, su puesta en marcha fue anunciada pocos días antes de que los ocho capítulos de su primera temporada estuviesen abiertos al público. No es casual. Y es que cuanto menos trascendiese mientras tanto, mejor. Su punto de partida argumental es, a priori, sencillo. Una joven reaparece siete años después de ser declarada como desaparecida. Antes era ciega y ahora ha recuperado la visión. ¿Cómo lo ha conseguido? ¿Dónde ha estado todo ese tiempo? Ya tenemos gancho… o no. De hecho, una vez terminada comprendemos que esta descripción inicial no se corresponde en absoluto con lo planteado. La verdadera trama de la serie The OA El análisis, comprensión y alcance de las experiencias cercanas a la muerte. Ese concepto tan extraño como abstracto es el verdadero hilo conductor de una historia que combina el género negro, con la ciencia ficción y el drama. La serie The OA traspasa con amplitud la barrera de lo convencional para convertirse en una suerte de esbozo científico a medio camino entre El ciempiés humano (2009) y El árbol de la vida (2011) . Aquel de todo menos convencional largometraje de Terrence Malick estaba protagonizado por Brad Pitt , quien por cierto se encuentra también detrás de la producción de esta serie. ¿Casualidad? De una bella factura fotográfica, The OA cojea sin embargo en los personajes. Existe una falta alarmante de carisma en el conjunto que desluce este ejercicio de reflexión metafísica sobre la vida después de la muerte. Sus personalidades cambiantes, que rozan sin pretenderlo la bipolaridad por momentos, no justifican unos cambios de actitud que desgastan su crecimiento en la serie. Si bien es cierto que un concepto tan delicado no propicia la empatía con el espectador, da la impresión de querer abarcar más frentes de los que puede. Al menos en esta primera temporada. The OA es una serie necesaria. Necesaria porque tendrá tantos seguidores como detractores. “La mejor serie del año” , ya se ha llegado a escuchar en algún medio. No me sorprendería encontrar de igual forma otras palabras menos agraciadas. Sin embargo, y más allá de que a mí me parezca también una afirmación totalmente desproporcionada, se agradece el paso que han dado Netflix y Amazon para encabezar esta nueva ola de “series de autor” . Parece que se ha abierto la veda. Y ya no hay quien lo pare. La entrada Cuanto menos sepas de la serie The OA, mejor aparece primero en ¡Quién te ha visto y quién TV! .

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Tráiler de presentación de Roadies

El Quijote tiene a Sancho Panza. Holmes tiene al Doctor Watson. Shrek tiene a Asno. Y Batman tiene a Robin. Son lo que los ingleses llaman sidekicks , personajes trascendentales de una historia que viven a la sombra de un indiscutible protagonista. La nueva serie de Showtime, Roadies , está dedicada a ellos, a esos héroes anónimos que son los trabajadores que acompañan a una banda de rock y que mantienen el show en marcha a pesar de que ninguno atrae los focos mediáticos ni llena estadios. Se estrena el próximo 26 de junio y su creador, no hay casualidad, es el cineasta Cameron Crowe , que antes de ganar un Oscar por la película (también musical) Almost Famous (2000), trabajó como redactor en la revista Rolling Stones. Allí aprendió cómo funcionan las giras de bandas como Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd o Eagles, y de aquellas experiencias, esta serie . Carla Gugino (Watchmen), Luke Wilson (Enlightened), Imogen Poots (28 semanas después), Rafe Spall (X+Y), Keisha Castle-Hughes (Game of Thrones) y Peter Cambor (NCIS: Los Angeles), entre otros, conforman el reparto principal de la serie.

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Y el estreno más prometedor de la temporada es…

En septiembre, a pocos días del arranque de la temporada de series otoñal , la Television Critics Association (TCA) publica los resultados de una encuesta realizada entre sus más de 200 periodistas en la que dan su opinión sobre los estrenos más prometedores que verán la luz en las próximas semanas . Cada uno de estos críticos de televisión ha escogido el estreno en el que tienen depositadas más esperanzas, así como el drama y la comedia que mejores sensaciones les han dejado -ellos ya han visto los pilotos- y el intérprete que más va a crecer en ese periodo. Es la segunda vez que se realiza esta encuesta y es la segunda vez que gana “una serie de superhéroes”: el año pasado fue Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D. y este año se ha llevado el gato al agua Gotham (Fox) . Aunque, técnicamente, ninguna está protagonizada por superhéroes, ya que la serie de ABC se centra en la organización S.H.I.E.L.D. y Gotham seguirá al detective James Gordon, encargado de resolver el asesinato de Thomas y Martha Wayne, los padres de un joven Bruce Wayne (Batman). Veamos qué otras series son las más esperadas de la temporada. Aunque los TCA no acertaron el año pasado con Agents of S.H.I.E.L.D., que obtuvo una respuesta de la audiencia más bien discreta , sí lo hicieron en las otras dos categorías: el drama más prometedor fue para The Blacklist (NBC), que promedió más de 16 millones de espectadores en todas sus emisiones; y ese mismo honor pero en comedia se lo llevó Brooklyn Nine-Nine (Fox), que patinó en audiencia, pero se apuntó dos Globos de Oro, uno de ellos a mejor comedia.

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Las series se mudan a Nueva York

El público español hace dos grandes distinciones sobre las series que consume: de nacionalidad y de género . Hablamos de series españolas, series americanas, series británicas o series danesas, por ejemplo, y éstas las subdividimos entre dramas y comedias . Últimamente, sobre todo a raíz de la época dorada de HBO, los espectadores también nos fijamos en las cadenas donde se emiten estas series. Sin embargo, son muy pocos -yo no me incluyo- los que saben dónde se llevan a cabo estas producciones. ¿Queréis saber algo curioso? Muchos damos por sentado que en algún lugar de Los Ángeles existen unos megaestudios con escenarios, vestuario e iluminación de todas las formas y colores donde se llevan a cabo nuestras series favoritas. Y aunque no vamos muy desencaminados, ya que la ciudad de California es una mina importante, lo cierto es que otras ciudades han empezado a comerle terreno hasta el punto de que Los Ángeles ya no es, por primera vez en la historia , donde se han rodado más pilotos esta temporada. Según un estudio titulado de The 2014 Television Pilot Production Report de Film L.A. , una organización privada sin ánimo de lucro, Nueva York ha destronado a Los Ángeles como la localidad donde se ruedan más pilotos , al menos esta temporada. En la capital del mundo nacieron un total de 24 pilotos de una hora de duración, mientras que en LA sólo se rodaron 19 pilotos. En total, Los Ángeles mantuvo 90 proyectos en sus distintos estudios (19 dramas y 71 comedias de media hora) de las 203 producciones del país en el ciclo 2013-2014, lo que supone el 44% de la indutria . El año pasado, la ciudad californiana tenía el 52% de la producción y hace seis años ese número llegaba hasta el 82% . Un decrecimiento notable que tiene su origen en los programas de incentivos y ayudas que ofrece el estado de California , menos competitivo que el de otras regiones, y que ya supuso el histórico cambio de liderazgo en la industria del cine hace sólo unos meses: el programa de Lousiana la convirtió en la capital mundial de la producción de cine . O sea, se trata de una cuestión puramente económica -cómo no-, ya que Louisiana ofrece mejores deducciones fiscales para los proyectos de cine y televisión. En el año 2009, New York empezó una escalada para convertirse en el referente del sector de la producción televisiva aumentando en casi 400 millones su programa de ayudas, lo que ha supuesto un crecimiento del 600% en la producción de pilotos hasta el día de hoy. Sin ir más lejos, en la temporada 2009-2010 no se grabó ningún piloto de drama en la Gran Manzana, mientras que este año ha acogido hasta 12 dramas de cadenas públicas, uno de ellos el esperanzador piloto de Gotham (FOX), la serie de Batman sin Batman. Un ejemplo reciente de esa fuga es el drama Graceland (USA Network), que grabó su piloto en Los Ángeles pero que, al no recibir la ayuda estatal (el California Film & Television Tax Credit ), cogió todas sus cosas y se marchó a Miami para producir los otros 11 episodios de su primera temporada. Lo mismo ha pasado con el piloto de NCIS: New Orleans, que se grabó en la otrora Meca del cine y que se marchó poco después a la nueva Meca del cine , Louisiana, para recibir la importante ayuda de este estado. Los Ángeles sí mantiene el liderazgo en el género de comedia , aunque esta temporada se rodaron allí el 76% de los pilotos, por debajo del 83% que se grabaron el año pasado y muy lejos del 100% de pilotos que tenía en 2006-2007. La producción de series no es una cuestión menor para las ciudades. Según el propio estudio de Film L.A., cada episodio piloto de una hora de duración da trabajo a entre 150 y 230 empleados , que mantienen su puesto si la serie consigue una temporada completa. O sea, la indutria del cine y la televisión garantiza muchos puestos de trabajo a mucha gente durante mucho tiempo. Para que os hagáis una idea, la fuga de Graceland a Miami le ha supuesto a Los Ángeles dejar de ganar casi 20 millones de dólares .

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