Hay un nuevo sheriff en la ciudad: llega Canal+ Series

A finales de los 80 yo tenía una camiseta del París Saint-Germain. A los niños de entonces las ligas extranjeras nos importaban más bien poco, y sobre todo nos sonaban a chino. El PSG era de París, sí, una ciudad muy famosa, pero dudo que supiéramos citar más de un jugador. Y, desde luego, tener una camiseta reserva de un equipo que apenas cumplía la mayoría de edad (el PSG se fundó en el año 70) era muy friki . Claro que de aquella nadie sabia lo que era ser friki… Recuerdo la camiseta perfectamente: era blanca, con el logo de Canal+ estampado en mitad del pecho. De hecho, era exactamente esta camiseta . Aquel logotipo, con más pinta de marca de detergente que de cadena de televisión, ejercía una fascinación en mí: la camiseta molaba especialmente por la presencia de ese logo . Y eso que el plus aún no había desembarcado en España… Cuando lo hizo, conocimos una nueva forma de TV. Las retransmisiones futbolísticas al ritmo de Desafío total, Lo + Plus, Las noticias de Guiñol, películas (entre las cuales estaban, ehem, esas películas ), series… Televisión de Calidad, en mayúsculas. Hoy mi camiseta está en paradero desconocido, me sé media alineación del PSG, Canal+ ha crecido como la espuma, el porno se ha universalizado y hay un nuevo sheriff en la ciudad. Se llama Canal+ Series y tiene muy, muy buena pinta . Canal+ Series es un canal dedicado enteramente a las series, que se integrará dentro de la oferta de Canal+ a partir del próximo día 1 de diciembre . Hasta aquí el titular; ahora, los recovecos. ¿Otro canal de series? ¿Qué aporta? ¿Qué series veremos? ¿Por qué merece la pena, si es que la merece? Empecemos cantando la alineación : The Blacklist, Orange Is The New Black, Breaking Bad, Nashville, House Of Lies, Ray Donovan, The Michael J. Fox Show, True Detective, Getting On, Ja’mie: Private School Girl, Los Crímenes De Fjällbacka, Masters of Sex, Boardwalk Empire, Rake, Banshee, Girls, Shameless, The Newsroom, Game of Thrones, Mad Men, Spartacus, The IT Crowd, Hello Ladies, Boss, True Blood, Looking, Archer, House of Cards, En Terapia, Political Animals, Web Therapy, Fringe, Weeds, Episodes, Little Britain… no está mal, ¿verdad? El eje de la programación serán las series, con estrenos exclusivos, maratones, temporadas completas disponibles vía Yomvi… todo a ritmo USA, en VO, y también dobladas . “El lanzamiento de CANAL+ Series es la respuesta de CANAL+ a una realidad de mercado de producción y de consumo. Cada vez se producen más y mejores series, y este aumento simultáneo de calidad y cantidad es una buena noticia para sus fans. Canal+ Series está diseñado pensando en todas las pantallas, y teniendo muy en cuenta las nuevas pautas de consumo de los fans de la ficción hecha para televisión. En los últimos años las series han ido adquiriendo más peso en la oferta de Canal+. Se han seleccionado con criterios de calidad, búsqueda de nuevas formas de contar historias y potencial de comunicación. Canal+ Series es una manera de ofrecer esta selección de forma ordenada, lo antes posible, sin cortes, con todas las versiones, y con toda la información relativa a cada título en cuanto está disponible”, dice Miguel Salvat, director de la cadena. Desde luego, si la cadena es la mitad de buena que el evento de presentación, firmo . El pequeño parque temático seriéfilo montado para bautizar al canal ha sido genial (ver fotos más abajo). Para profundizar en el concepto de pantalla extendida, la cadena ha lanzado el concepto del #SpoilerHotel, un lugar de encuentro físico donde fans, blogueros y público en general podrá dar su opinión sobre las series del momento. En este sentido, creo que el reto que tiene el canal ante sí es hacer una auténtica apuesta por las series… y por lo que hay más allá . Emitir una producción americana a ritmo de allí empieza a ser habitual, y en ese sentido es de agradecer el movimiento de las cadenas, que por fin han entendido que ellas, y no los usuarios, son las principales responsables de mandar las descargas a mejor vida. Es, pues, momento de dar un paso más. De ofrecer más contenido que la simple serie, de montar un canal donde el eje sean los 50 minutos de GoT, sí, pero haya además extras orbitando a su alrededor; donde una maratón de Girls se complemente con un documental sobre Nueva York; donde las voces de los fans se dejen oír más allá de los hashtags; donde haya información, opinión, reportajes… contenido . Canal+ Series tiene madera para hacerlo, y veremos a partir de la semana que viene hasta dónde es capaz de llegar.

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Review Person of Interest: Endgame + The Crossing

Endgame y The Crossing , los dos mejores episodios de esta temporada y de los mejores de toda la serie han estado dedicados a la vendetta de la agente Carter . Un recorrido que nos ha llevado el final de la segunda temporada y lo que llevamos de tercera y que ha vuelto a demostrar que en Person of Interest los personajes secundarios también son dignos de las mejores tramas y los mejores momentos de la serie. Endgame y The Crossing son episodios soñados para los seguidores de la serie. Dignos de los momentos más tensos de la serie, pero también de los más emotivos . Como ya se me está haciendo la boca agua… ¿pasamos y comentamos? Es costumbre de agradecer que Person of Interest no distinga, a la hora de planificar la temporada, entre mid-season finales, season finales y resto de episodios. Vale, que los finales de temporada están siempre muy currados (esos God mode y Zero Day de la segunda temporada fueron magistrales), pero no significa que tengan la exclusividad, como en muchas otras series en las que da la sensación de que esperan a los finales (sean de mitad de temporada, antes del parón o de final de temporada) para lucirse. No es el caso de Person of Interest. La serie de la CBS ya hizo algo parecido el año pasado, con Prisoner´s Dilemma y Dead Reckoning , un poco más avanzada la temporada, cuando metió a Reese en Rickers como sospechoso de ser el Man in the Suit y después le sacaba para ponerle un chaleco bomba convertido en títere de Kara Stanton. Si bien la temporada pasada la trama se centraba en Reese, esta vez hemos tenido a Joss Carter como protagonista absoluta. Con el final de The Perfect Mark, la identidad del jefe de HR quedaba resuelta, y como suele ocurrir en estos casos, suele ser alguien del entorno. Y a partir de ahí Carter ha elaborado un maquiavélico plan que pasa por hacerse valer de la tensa relación que HR mantiene con sus supuestos socios rusos y ha conseguido enfrentarles. A esto se le llama matar dos pájaros de un tiro . Y según avanza Endgame , vamos atando cabos respecto a la escena inicial, en la que nos mostraban a un encapuchado asaltando un camión de reparto. – Now’s not the time to fly solo, Carter. – Don’t get me wrong, John. I appreciate everything you’ve done for me and the city. But in the eyes of the law, you’re still a criminal. And HR already knows we work together. Resulta que el encapuchado no es otro que Carter, haciendo buen uso del arsenal de Reese y robando lo que resulta ser un cargamento de droga de HR que los rusos se estaban encargando de transportar. Chivatazo cortesía de Elías, aunque la verdad es que creo que en algo como esto, podían haber atado los cabos ellos solos… Pero el antiguo profesor de instituto aún está disponible para echarle un último cable a Carter en su vendetta contra HR: como quien no quiere la cosa, le hace llegar a los rusos el archivo de los miembros de HR . Y así, todas las partes ganan. Lo que pasa es que entre esto y el intento de asesinato a Quinn que Carter hace parecer obra de Yogorov y los suyos, se declara la guerra abierta . Y claro, a los 38 números de HR que la Máquina había sacado al principio, se le unen los de los rusos . Daños colaterales que Carter había pasado por alto… o no. El plan de la ex detective incluye un aviso a la policía en el último minuto para que detenga el fuego inminente cuando HR va tras los hombres de Yogorov. Y menos mal, porque Shaw y Reese no sabían muy bien qué hacer. Todo el episodio es una especie de Carter contra el Mundo . Pero al final la detective recapacita y decide que tanta cabezonería puede salirle cara. Además, ¿para qué tener a su lado a Finch, Reese y compañía si la colaboración sólo funciona en una dirección? Reese le ha estado ofreciendo su ayuda cada vez con más insistencia en las últimas semanas y por fin ella la ha aceptado . Miedito me daba entrando ella sola en casa del juez. You were right. I was wrong. I thought I could take you down alone. Always did have trust issues. Tried to do it clean. Photos, recordings, sworn testimony. But then I realized you’re just too dirty. Everywhere I turned, you had friends ready to help you out. And I was alone. So… I called some friends of my own. Afortunadamente, finalmente Carter se había dejado ayudar y John estaba con ella . Con la confesión de Quinn grabada y el propio jefe de HR detenido tienen lo que estaban buscando. Pero como no podía ser todo tan fácil, resulta que HR emite una orden de búsqueda para John dirigida a sus hombres y cualquier pandilla callejera que se quiera hacer con la recompensa. En estas termina Endgame y empieza The Crossing , con la caza al Man in the suit. Carter y, consecuentemente, la Máquina saca el número de John (incluidos sus alias). Reese empiezan una carrera hacia el edificio del FBI en el centro de Manhattan. Pero con la orden de disparar a matar para John y el corte de las comunicaciones con Finch, no es tan sencillo. Para aquellos que sigamos Person of Interest desde el principio, el episodio ha estado lleno de referencias al piloto . Al momento en que John y Joss se cruzaron por primera vez . Y la escena del metro ha sido un recordatorio de cómo empezó todo, de aquella pelea en el metro que llevó al arresto de John y de ahí a que Carter y Reese se cruzaran por primera vez, como el propio John se ha encargado de recordar . No ha sido esta la única referencia a los inicios que hemos tenido, ya que el episodio ha estado cargado de ellas. Pero sí hemos podido ver que la relación con Carter supone mucho más para John de lo que nos dejaba ver , pero antes de llegar a ello, aún hay más cosas que comentar. Sin saber el paradero de Carter y Reese, Fusco y Shaw se separan para cubrir más terreno. Camuflados en una ambulancia, John y la ex detective consiguen a duras penas abrirse paso hasta Manhattan, con la ayuda de Fusco, que por ello termina siendo capturado por Simmons . Llegados a este punto, se empieza a tomar por buena la sugerencia de Shaw de pedir ayuda a la Máquina . Sin embargo Finch, por mucho creador que sea, no tiene la relación con ella que tiene Root, en parte porque así lo ha preferido. Pero las conversaciones entre estos dos en este episodio darían de por sí para reflexionar largo y tendido y sacar conjeturas. Entre otras cosas, Root nos ha revelado que John Reese no es el primer ayudante que tiene Finch. ¿Qué John no es el primer ayudante de Finch? No sé si lo he entendido bien, porque automáticamente he empezado a hacer números y si Nathan murió en 2010 y John empezó a trabajar con Finch al año siguiente… no es que haya mucho margen para especular, más aún teniendo en cuenta que Finch quedó herido en el atentado que acabó con la vida de su compañero. Ahora bien, a pesar de lo complicado que veo encajar la historia en la línea temporal, me parece algo totalmente inesperado y, sobre todo, muy interesante. Quizá más adelante conozcamos algo de esos otros compañeros que ha tenido Harold y qué ocurrió con ellos. De todas formas, haya o no haya habido otros John Reese en el pasado de Harold, no creo que con ninguno haya establecido la relación que tiene con nuestro ex agente de la CIA favorito. La preocupación del informático cuando Root le hace ver el peligro en el que éste se encuentra es muy real . De cierta manera, y aunque suene un poco cruel decirlo en los términos de Root, John es otra creación de Finch , otro de sus proyectos . Puede que Carter le salvara la vida (de eso hablo un poco más adelante), pero Finch es quien le da un propósito para seguir adelante , un objetivo. Y volviendo a John, termina refugiándose en la morgue ante el acoso callejero cortesía de HR. Claro, que también él va provocando, porque un par de ocasiones de cambiarse de ropa sí que ha tenido, y podía haber pasado más desapercibido para los pandilleros y policías corruptos que le buscan, pero al contrario, va con el traje como quien va con luces de neón en la cabeza… La decisión de meterse en la morgue no me ha parecido muy inteligente, porque desde un principio podían verse acorralados, como así ha sido. De todas formas, en la sala de cadáveres de la morgue hemos asistido a una de las escenas más entrañables de toda la serie. Carter y Reese empiezan a comparar heridas y las experiencias más cercanas a la muerte que han tenido. Habiendo sido ambos soldados, tienen bastantes historias que contar, pero no todo ocurre en el campo de batalla , y Carter le habla también del nacimiento de su hijo Taylor, y de cómo fue el momento más aterrador de su vida, seguido del más feliz. La historia de Reese es de las que te dejan un nudo en la garganta y tienes que recordarte a ti misma que estás viendo una serie de ficción: hubo un tiempo en que Reese perdió a alguien (Jessica, se supone) y se perdió a sí mismo . La bala que le enseña a Carter y que John lleva siempre con él, es el recordatorio de lo cerca que estuvo de quitarse la vida . Afortunadamente, Carter apareció en su vida . La importancia de Finch en la vida de John y en su, digamos, estabilidad mental , queda clara prácticamente desde el momento es que éste le ofrece un trabajo , sin embargo, la relación con Carter parecía haberse ido construyendo con el tiempo , e intensificándose en los últimos episodios. Pero parece que siempre ha sido más importante para Reese de lo que parecía . No se puede decir que Person of Interest tenga, ni si quiera en su subgéneros, el calificativo de serie romántica. Ni de lejos. Tampoco calificaría el beso entre Carter y John como algo romántico. Sin embargo, creo que ha sido mucho más que todo eso. A John sabemos que le cuesta expresar sus sentimientos , pero a veces una imagen vale más que mil palabras . Toda la escena de la morgue, desde que empiezan a comparar heridas, hasta que John desaparece por el conducto del aire, dejando a Carter atrás e incapaz de ponerla en peligro, es de esos momentos que quedan en la memoria del espectador por mucho tiempo. Y es que hay que ser muy de piedra para que los ojos no se te humedezcan con semejante escena. A todo esto, Fusco ha caído prisionero de Simmons, que está al tanto de la colaboración de éste con Carter. Fusco aguanta las torturas estoicamente, y sin tan siquiera perder el sentido del humor, hasta que le tocan el tema de su hijo . Llegados a este punto, yo ya estaba convencida de que Fusco moriría. Pero al final todo el asunto de Fusco y su hijo sale bien, gracias a la inestimable ayuda de Shaw, que está empezando a comprender cómo funcionan los seres humanos y decide que el detective preferiría que se ocupara de salvar a su hijo. Lo malo es que Shaw, por muy crack que sea, no puede estar en dos sitios a la vez, aunque para eso también tenemos al propio Fusco, que no nació ayer y consigue escapar. Y vamos llegando al final del episodio y al final de la review (quizá la review más larga que he escrito en Fans de SeriesTV). Al final Carter consigue llegar al edificio del FBI y entregar a Quinn . Un momento que el episodio nos ha mostrado en silencio, con música pero sin alcanzar a oír las palabras de Carter. Un acierto, porque en mi opinión, ha remarcado la sensación de triunfo , al fin, de Carter y el cumplimiento de la venganza iniciada con la muerte de Cal Beecher . ¿Y John? Bueno, le han atrapado de nuevo, aunque esta vez sin tantas complicaciones como la última vez. Precioso el deja vu de Carter y John repitiendo las palabras de su primer encuentro . Bravo por los guionistas. Pedazo de episodio y aún hay tiempo para detalles como estos. – I’m Carter. You didn’t give us a name. – Seems like the only time you need a name now is when you’re in trouble. So… am I in trouble? Pero si pensábamos que nuestros personajes ya estaban a salvo, aún nos quedaba lo peor . Todos éramos conscientes de que Simmons no había sido atrapado aún . Y de que alguien tenía que morir . Y le ha tocado a Carter , una Carter victoriosa después de vengar a Cal y acabar con HR no ha sobrevivido a la ira de Simmons . Los disparos han alcanzado primero a John, que no ha podido reaccionar para salvar a la detective, quien muere en sus brazos . Trsite, muy triste el final de este The Crossing. Lástima que Carter haya muerto. Era un gran personaje y sin duda el resto de personajes y la serie en sí cambiará después de esto. Pone también de relieve la vulnerabilidad de los personajes , a lo que a veces se nos presenta como invencibles y a los que hemos visto salir de situaciones insalvables, pero que en cualquier momento están expuestos a que una bala vaya a parar a un mal sitio. Y hasta aquí la review de Endgame y de The Crossing . Aunque con retraso, espero vuestros comentarios sobre qué os ha parecido los episodios. ¿Os han gustado tanto como a mi?

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Glee: Tú decides las canciones del episodio 100

Parece que fue ayer cuando Glee comenzó su andadura en Fox convirtiéndose en la serie revelación del año, ganando multitud de premios y catapultando al estrellato a sus jóvenes actores. Han pasado cinco años desde entonces y la serie está a punto de alcanzar su episodio número 100. Para celebrarlo, Ryan Murphy y compañía han decidido hacer un regalo a los fans. ¿Quieres saber que están preparando? Ni más ni menos que decidir las canciones del episodio 100 . Ese es el regalo. Será la primera vez en la historia de la serie que el público decida las canciones que aparecerán en Glee, eso sí, esta elección no se hace respecto a todas las que se han cantando en las cinco temporadas de la serie, pues sería casi imposible elegir entre tantas, sino que se realiza sobre 30 previamente seleccionadas por la cadena. El episodio número 100 de ‘Glee’ se emitirá el martes 18 de marzo y estará centrado en los miembros actuales del coro New Directions y en su camino a la graduación. Por este motivo, los protagonistas se dedicarán a recordar las mejores canciones, tanto las interpretadas por los primeros miembros como por los actuales. Tenéis hasta el 3 de diciembre para votar , para ello hay que entrar en la página oficial de FOX o a través de la página de Facebook de Glee ( pinchad aquí ) Las 30 canciones entre las que se puede elegir son : 1. “Bad Romance” 2. “Born This Way” 3. “Bust Your Windows” 4. “Defying Gravity” 5. “Dog Days Are Over” 6. “Don’t Stop Believin’” 7. “Dream On” (interpretada junto a Neil Patrick Harris) 8. “Forget You” (interpretada junto a Gwyneth Paltrow) 9. “Get it Right” 10. “Gives You Hell” 11. “Hey, Soul Sister” 12. “Imagine” 13. “Keep Holding On” 14. “Landslide” (interpretada junto a Gwyneth Paltrow) 15. “Lean On Me” 16. “Like a Prayer” (interpretada junto a Jonathan Groff) 17. “Loser Like Me” 18. “My Life Would Suck Without You” 19. “Raise Your Glass” 20. “Roar” (interpretada junto a Demi Lovato y Adam Lambert) 21. “Safety Dance” 22. “Somebody To Love” 23. “Somewhere Only We Know” 24. “Sweet Caroline” 25. “Take a Bow” 26. “Telephone” 27. “Total Eclipse of the Heart” (interpretada junto a Jonathan Groff) 28. “Toxic” 29. “Valerie” 30. “We Are Young”

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El 3×1 de series españolas

1) Dos series españolas que volverán y otra que baja el telón para siempre. Tras un sonado estreno con un 18,5% de share y más de 3 millones de espectadores, Vive Cantando ha conseguido mantenerse como líder de la noche gracias a una fiel audiencia de 2.588.000 de espectadores, y a la tibia acogida de la propuesta de Telecinco para el prime time de los martes: Tierra de Lobos. Por ello, Antena 3 ha recompensado a su ficción musical con, además de dos capítulos de prórroga para la actual temporada en emisión, una renovación por una segunda. Así, tras su último capítulo el 10 de diciembre, Vive Cantando volverá el próximo año con más canciones. 2) Los fans de La que se Avecina pudimos disfrutar el lunes, en todos los canales de Mediaset, de un avance exclusivo de la esperada séptima temporada de la serie, que tiene previsto su estreno para el próximo lunes. Cinco minutos que no desvelaron mucho, pero en los que se pudo ver fragmentos del parto de Lola, la nueva profesión de Amador, y el revuelo que producirá la llegada de María Adánez , abogada matrimonialista, a Mirador de Montepinar. Podéis ver el vídeo después del salto… 3) Tras más de ocho años de emisión, y la baja de varios personajes principales, Aída, el que fuera spin off de la maravillosa 7 Vidas, pondrá punto y final a su emisión en 2014. Para consuelo de sus seguidores, el equipo creativo de la serie se encuentra ya inmerso en la elaboración de una nueva propuesta de comedia para la cadena , simultáneamente a la grabación de los últimos capítulos de la serie.

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Review The Good Wife: Whack-a-Mole

De los juegos tradicionales americanos que han llegado a nuestras fronteras, Whack-a-Mole es quizá de los menos conocidos en recreativos y hogares españoles. Hemos jugado con los hipopotámos del Tragabolas y adivinado Quién es Quién, pero no tratado de capturar a este escurridizo topo que, en este capítulo, funciona como metáfora de la ineficacia legal para resolver los problemas derivados del uso de nuevas tecnologías. Aunque ya hayamos alabado en anteriores reviews los montajes de planos y música con los que The Good Wife nos sorprende cada capítulo, sería pecado no hacer una mención especial al de esta semana. Punteado de guitarra para introducir dos planos cenitales cargados de información sobre nuestros dos bufetes. El primero, Florrick & Agos: sobrio, precario, con sus socios en sillas de oficina y papeles en las manos, en contraste con Lockhard & Gardner, todo lujo, con sus sillas clónicas, su larga mesa y su catering de rigor. La esencia del audiovisual en dos minutos: una imagen vale más que mil palabras. No es la primera vez que, como apuntábamos en la entradilla , The Good Wife aborda la intromisión de las redes sociales e internet en el ámbito legal. Esta vez para debatir acerca de los límites de la libertad de expresión cuando pone en riesgo la presunción de inocencia , en una clara alusión al universitario falsamente acusado por los usuarios del portal Reddit, de bombardear el maratón de Boston. Paralelamente en el capítulo, el FBI utiliza las teorías y fotografías de los presentes en la explosión de una bomba en Milwaukee para responsabilizar del atentado a un joven profesor árabe, ex cliente de Alicia, Zayeed Shaheed. Hecha la ley, hecha la trampa. Un juez solo puede obligar a Scabbit a eliminar las actuales amenazas contra Zayeed, pese a que estas son rápidamente sustituídas por otras nuevas, ya que extender esta prohibición a futuras amenazas supondría censura previa y atentaría contra la libertad de expresión: the Whack-a-Mole . Tampoco puede condenarles por difamar a Zayeed amparados bajo la Ley de Decencia en las Comunicaciones que les exime de toda responsabilidad sobre los comentarios expresados por sus usuarios. Incluída la responsabilidad in vigilando, al no poder establecer relación contractual con sus moderadores, ya que los encargados de mantener el orden y garantizar que las normas de la página sean cumplidas, no son supervisados por ningún cargo de Scabbit, sino por un ordenador. Todo un laberinto legal de dudosa ética moral para beneficiarse de los derechos, eludiendo los deberes . Del que Florrick & Agos encontrará una salida: revelar los verdaderos nombres de los usuarios que difamaron a Zayeed, para comprobar si realmente alguno trabaja para Scabbit. De todos ellos, solo uno conseguirá vincular la empresa con las amenazas: Dante Pryor, un robot diseñado para recopilar todos los comentarios vertidos en su web, y publicarlo en otras redes sociales par atraer así la atención de los internautas de nuevo hacia Scabbit. Indemnización final de 1’5 millones por difamación para Zayeed, y primera derrota para el flamante lider espiritual de Lockard & Gardner. Will que sigue en caída libre hacia el lado oscuro, inmerso en su venganza personal contra todo lo que representa Alicia. Ignorando el consejo de Diane, y los principios de su propio bufete, contrata a Damian Boyle, el abogado de la mafia . Uno de esos personajes que de tan canallas que son, acaban por caerte bien. Un cóctel irlandés de carisma, inmadurez, y una pizca de maldad. Y además un digno adversario para que una desdibujada Kalinda, recobre su esencia. De la maquiavélica mente de Damian partirá la idea, no solo de robar los muebles de Florrick & Agos, sino de representar a Scabbit, para enfrentar a Alicia y Cary con Chumhum al verles argumentar contra la libertad en internet. Mientras el capítulo se centra en como la impunidad en internet puede ser un peligroso caldo de cultivo cuando se vulneran los derechos de los ciudadanos, Jackie nos muestra que tras ese cardado imposible, se esconde una estratega política de armas tomar . Parece ser que el adulterio es un rasgo hereditario en la familia Florrick, y Jackie no esta dispuesta a que la amante de su marido, Rachel Keyser, en una ironía de la vida, sea nombrada jueza del Tribunal Supremo por su propio hijo. Y del affaire de un magistrado, al interés romántico de otro. Tras un capítulo fantástico, The Good Wife se depide regalándonos un último giro final. El favoritismo del juez Kluger hacia Alicia durante todo el caso, inesperadamente se traduce en una petición formal para tener una cita . Una difícil papeleta para Alicia, ya que un no podría suponer sentencias de despecho en contra de Florrick & Agos. El cuidado de los detalles que siempre ha formado parte de la serie, como el uso de Chumhum como buscador de cabecera, ha servido esta semana para homenajear sutilmente el cincuenta aniversario de la muerte de Kennedy, a través de un cuadro del ex presidente en el despacho de Peter. Un gesto que engrandece un poco más si cabe The Good Wife.

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