Crítica del 6×15 "A Wondrous Place" de Once Upon a Time: cambios de compañía

La semana pasada Isidro nos contó lo precioso que fue el capítulo tan maravilloso centrado en la Evil Queen y Regina (no podía ser de otra manera teniendo a Lana Parrilla protagonizándolo, obviamente), y aunque esta semana no ha tenido nada que ver, ya que se han ido por otros derroteros, creo que también han contado una buena historia. ¡Spoilers!

Conforme la temporada va llegando a su fin, se va acercando aquél momento spoileado sobre la muerte de Emma que está escrita en su destino, y Gideon se está volviendo cada vez más insoportable. Necesita a Emma para matar a su abuela, el Hada Oscura, y por eso mandó a Hook a cazar krakens al fondo del mar (literal). ¿Qué habrá hecho esa señora además de criar a un nieto tan encantador? Lo averiguaremos pronto, me temo. Así, el capítulo se ha centrado en las dos mitades del Captain Swan con sus respectivos dramas y en cómo intentan solucionarlos desde la distancia.
Emma
¿PERO QUIÉN VA A DECIR QUE NO A IRSE DE COPAS CON ELLA?
A pesar de ser la supuesta protagonista de la serie, Emma últimamente no ha pintado demasiado que digamos. Sin embargo, en este capítulo ha sido el centro de atención de todo el mundo porque estaba triste porque Hook la había abandonado. Los shippers del Swan Queen debéis estar encantados con este capítulo y con esta nueva amistad entre Regina y Emma. La semana pasada se abrazaron (admito que aunque era algo que quería que pasara desde hace tiempo, me pilló desprevenida ¿porque nunca se habían abrazado, no?) y esta semana Regina la invita a irse de copas y le hace un análisis psicológico propio de una mejor amiga. Hasta yo estoy encantada con todo esto. No ha sido una trama tan interesante como divertida (sobre todo cuando Snow borracha en modo liberación de todas sus preocupaciones de madre y de maldiciones del sueño hizo diana con varios cuchillos para sorpresa de todos los bárbaros del nuevo bar del pueblo) pero creo que ha sido un capítulo que ha retratado a Emma como una verdadera drama queen porque ¿no hace como medio día que Hook desapareció? ¿No es exagerar sacar las cosas de Hook de casa cuando ni siquiera sabe lo que le ha pasado? ¿No debería estar preocupada en lugar de enfadada? Por un lado entiendo que discutieran y que lo más lógico sería pensar que se ha ido enrabietado, pero viviendo donde viven y con las cosas que les pasan, tendría que haberse planteado al menos por un momento que quizás su desaparición no era tan voluntaria como ella piensa. Y lo que es peor, ¿no debería importarle a Henry un poco más que su madre esté triste? El chaval está irreconocible con respecto a sus inicios de niño adorable.

Hook
El Capitán ha estado viviendo su angustia bastante acompañado. Nemo, su hermano pequeño Liam, Aladdín, Jasmine y Ariel se han unido al team Hook para ayudarlo en mayor o menor medida. Sin duda, a quien tenía más ganas de ver era Ariel, que me parece un personaje monísimo y que han desaprovechado tantísimo desde que decidieron introducirlo en la serie… Aquí ha tenido su importancia, pero me hubiera gustado o me gustaría que hubiera tenido su propia trama bien elaborada y no solamente algunas apariciones esporádicas a lo largo de varias temporadas (pero esto es Once Upon a Time, no podemos pedir más). Nemo y Liam han pasado un poco del culo de Hook, la verdad, y eso que se supone que son amigos/familia suya, pero, a cambio, Aladdín y Jasmine lo han ayudado a la vez que conseguían su objetivo de recuperar Agrabah y de derrotar a Jafar. Me parece que lo han resuelto todo demasiado fácilmente y rápido, sobre todo si consideramos que probablemente sea el final de la historia para Aladdín y Jasmine en la serie, pero oye, al final no me ha parecido tan aburrida su historia teniendo en cuenta las pocas expectativas que tenía respecto a ella cuando empezó la temporada, en especial el hecho de que le han dado la vuelta a la historia convirtiendo en heroína a la princesa, como en la serie ya han hecho en otras ocasiones, demostrando cuán fuertes pueden ser y que no necesitan que venga un príncipe a salvarlas cada vez que tienen un problema.
El punto de conexión entre los miembros de la pareja no llegó hasta el final del capítulo, cuando Hook se comunicó con Emma mediante la caracola walkie-talkie. Hook sigue sin poder regresar al lado de su Swan, y espero que al menos le den un par de capítulos más de desesperación y lucha y que no se lo pongan tan fácil como otras veces, porque está claro que tarde o temprano volverán a estar juntos y que habrá boda queramos o no.

Lo cierto es que la temporada, en líneas generales, me está gustando bastante. Sobre todo me gusta que no haya estado girando a ninguna historia en particular, que haya ahondando en sus personajes protagonistas, en lo que sienten y en lo que piensan, en lugar de prestarle toda la atención al villano de turno, que les esté dotando de un poco más de profundidad; y también aplaudo que hayan roto su estructura de los últimos años creando una historia de más de diez capítulos seguidos, aunque hayan metido al pringadete de Gideon por en medio. ¿Qué os está pareciendo a vosotros lo que estamos viendo? Invitados quedáis a dejar vuestras opiniones.

PD. ¿Visteis la furgoneta de Hurley de Lost ahí aparcadita en la puerta del bar? ¡Me hizo toda la ilusión!

Doralicia (@Doralais)

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No infravaloréis Sexo en Nueva York

Os oigo a muchos de vosotros decir “Sexo en Nueva York es una serie para mujeres” con cierto desprecio. Pues sí, por fin, una serie sobre nosotras. Conseguís que la idea de cuatro mujeres siendo libres sexualmente hablando en una gran ciudad suene mal. Pues no, no nos vais a quitar esto. No nos vais a quitar Sexo en Nueva York.

(Sin spoilers)

Sexo en Nueva York fue una revolución en su momento. Puede que ya no lo sea. Puede que la veamos hoy en día y nos chirríen ciertas cosas. Ya sabéis, ese capítulo en el que Carrie decide que es demasiado mayor como para ser bisexual, como si solo se tratara de una moda entre los millennials. Por no hablar de lo mal que trata a los personajes homosexuales, reduciéndolos a chichés, o invisibilizando a las personas trans, asumiendo que todos los hombres tienen pene. O el hecho de que sean mujeres de treinta y tantos años con los hombres como único tema de discusión. Pero en el fondo, ¿no es eso lo que les obliga a hacer el patriarcado? No son simplemente mujeres intentando ser felices en una sociedad que no se lo permite. Son poderosas y a la vez no llegan a serlo del todo, siguen siendo unas inseguras emocionalmente hablando, ¿por qué? Quizá se las ha educado así, quizá se nos ha educado a todas así.
No vamos a fingir que la vida de los personajes no gira entorno a los hombres. Lo hace, más allá de los brunch en los que los problemas que tienen en sus relaciones ocupan siempre el lugar principal. Tenemos a Carrie y Charlotte, mujeres exitosas con grandes apartamentos en la Gran Manzana y con trabajos estables por los que sienten pasión, y aún así son capaces de dejarlo todo por un tío. Pero también tenemos a otras como Samantha o Miranda, que siempre tratan de tener el poder dentro de sus relaciones, sea cual sea la persona. Y si no lo tienen, a otra cosa. Porque son mujeres adultas y saben lo que buscan, no van a renunciar a ello.
La relación de Carrie y Big es una de las cosas más problemáticas de la serie. Él nunca se preocupa por ella y ella se siente siempre insegura a su lado en vez de sentirse como debería sentirse cualquiera en una relación sala: bien. Mr Big es arrogante y egoísta, la masculinidad personalizada. Que parece que se va a romper si muestra un solo sentimiento. No, es horrible que idealice a ese personaje. Es horrible que Carrie nunca se de cuenta de lo mal que la trata. Pero lo que más me gusta de Sexo en Nueva York es que por mucho que Carrie y Big estén juntos, él no es el amor de su vida. Son ellas, sus amigas.
Mientras las chicas estén juntas todo irá bien. Ésta es la verdadera sororidad. Pueden ir y venir los tíos, que la felicidad sólo la encontrarán a lado de sus amigas. Juntas, se cuidan y se apoyan las unas de las otras. No hay ninguna competitividad, solo cariño.
Puede que sus personajes estén construidos según la manera en la que se relacionan con los hombres, pero ellos no tienen ningún tipo de profundidad ni complejidad, la tienen toda ellas. Ellos están ahí para complementar a los personajes femeninos, para dar historietas a Carrie sobre las que escribir en su columna, no juegan ningún tipo de papel importante. Si Sexo en Nueva York hiciera el test Bechdel (del que os hablé en esta entrada) al revés, mirando la cantidad de hombres que salen en la serie y si hablan entre ellos de algo que no sean las mujeres, no lo pasaría. ¿Cuántas series conocéis que hagan esto? ¿Cuántas son puramente sobre mujeres?
Pero, en realidad, “¿qué tipo de revolución vemos en cuatro mujeres, blancas, cishetero (Samantha bi si queréis) y de clase media-alta?”, os preguntaréis. Pues mucha, teniendo en cuenta de que estamos hablando de los años 90-principios de los 2000. Es la primera vez que se muestra en televisión a las mujeres como seres sexuales y no como objetos. Sin tapujos, sin cortarse ni un pelo. Tienen relaciones lo más libremente que se puede y hablan de ello lo más libremente que se puede también, sin ser juzgadas entre ellas, en un espacio totalmente seguro. Y tratan todo tipo de temas, incluso los que eran un tabú entonces y lo siguen siendo ahora. Se centran en el placer femenino, eso ya es revolucionario en sí.
De todas formas, si solo hablan de los hombres es porque el resto de cosas en su vida están perfectamente. Lo tienen todo, esto es lo único que les falta: sentirse completamente cómodas en una relación. Y al final lo consiguen: se sienten cómodas las unas con las otras. Al final la respuesta no son los hombres.
Pues eso, que es una serie inteligente y divertida y que habla sobre las mujeres. Y eso ya es motivo para que sea muy importante.

Isidro López (@Drolope)

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De The Good Fight: Karma Is A Bitch, Bitch

Después de trailers, teasers y fotografías de promoción, con la curiosidad aumentando, ha llegado The Good Fight, el spin-off de The Good Wife, protagonizado por Diane Lockhart liderando el girl power que promete darnos esta serie. Si quieres enterarte de lo que ha ocurrido, no dudes en seguir leyendo.

 

Lo reconozco: me ha costado meterme en The Good Fight. Una parte de mí, después de ver el episodio, sigue luchando contra ello, intentando rechazarlo, pero a otra le ha gustado y al menos se ha reído y ha vitoreado. Sí, es posible que sea porque mi amado Cary Agos no esté, pero también lo achaco a que creo – sólo creo – que había cerrado mi etapa con la serie y que había terminado mal tanto con Diane como con Lucca. Pero, como dice el dicho, “la curiosidad mató al gato” y no me he podido resistir.
Mi corazón se ha roto con estos dos
El tufillo a The Good Wife y a la historia que nos trajo a Alicia Florrick a nuestras vidas está por todas partes. Empiezo mi repaso con Diane, quien ha decidido retirarse de ese bufete compuesto por doscientos mil nombres – seguimos con el gag de los nombres de los bufetes, por si lo echábamos de menos – para disfrutar de su pasta y de su tiempo en un casoplón en la viña francesa que cuesta la friolera de un millón y medio de dólares. Diane vuelve a nuestras vidas como una diosa, con su pamela, su sonrisa de oreja a oreja y… cayendo en la hipocresía. Sí, lo siento, no he tardado mucho en darle para el pelo. Diane se quejaba de los enchufismos, de que Will contratase a Alicia allá por la primera temporada de The Good Wife, pero ella ha pecado en el mismo punto con su ahijada Maia, quien acaba de aprobar el examen para ejercer la abogacía. Lockhart está ahora mismo inmersa en el caso Rindell y será el padre de Maia, Henry, quien no ha hecho realmente nada con su plan de pensiones, el que la meta en el problemón de su vida: la bancarrota. Esto lleva a Diane a tener que replantearse su vida, empezando con la vuelta al bufete. Diane creía que David Lee, quien ya estaba construyendo castillos en el aire junto a Howard “¿por qué no te mueres ya?” Lyman, la iba a aceptar de vuelta y no estaba más equivocada. ¿En serio, Diane, después de siete temporadas – y ahora el spin-off– y sigues picando? Me mofo. Así que arruinada y sin bufete, Diane se dedica a pedir un trabajo en otros bufetes que, supuestamente, se la rifarían. Pero no va pidiendo un trabajo cualquiera, no señor mío, no, va pidiendo ser socia. SOCIA. A ver, Diane, bájate de la moto, mujer, que me da que no sabes cómo funciona el juego. Primero, como te han dicho, eres veneno – ¿esto no os suena de nada? Pista: Hitting The Fan –, por tus recomendaciones varias agrupaciones han perdido mucha pasta y encima te dedicas no a pedir un puesto pequeño, no, sino SOCIA. Esta mujer se piensa que Chicago es Lourdes, ¿no? ¿Oís eso? Es mi descojone eterno. Pero Lockhart va a tener suerte porque, si no la tuviese, el spin-off se nos iría un poco al garete. Así que Adrian Boseman, socio fundador de Reddick & Boseman, la invita a unirse a su bufete y OJO, como SOCIA. ¡Quiero la suerte de esta mujer! A ver si cuando salga de la facultad me dan un trabajo, ojo, como socia, de El País o de qué sé yo, pero no en un escalón más bajo, que yo no me rebajo. ¡Wow! Y, una pregunta, ¿esto no os huele a Alicia Florrick? A Diane le explota un problema grave en la cara (la bancarrota) – en el caso de Alicia, las infidelidades de su marido –, que la obligan a cambiar el rumbo de su vida – Diane, volver a la abogacía tras querer retirarse; en Alicia, volver tras quince años inactiva –, y encuentra una persona que la “rescata”, Adrian – Will Gardner en el caso de la Florrick –. Y claro, cómo no, tenían que llevarse a Maia a la que acaban de despedir. ¡Viva el enchufismo y dos veces en el mismo episodio! Ojalá tener contactos, oiga. Pero Diane, finalmente, se va por la puerta grande, preguntando si la quieren abierta o cerrada porque a ella ya le da igual. Creo que a sus antiguos socios también. En cuanto a su vida personal, me he quedado a cuadros al ver que está separada de Kurt porque, efectivamente, le puso los cuernos con una de sus estudiantes. Tras recomendarle que lo mejor es que se divorcien para que a él no le congelen las cuentas, Kurt se planta y dice que por él no, pero ella está totalmente convencida de que no hay ninguna posibilidad de reconciliación entre los dos. ¡Ay, madre! Algo dentro de mí se ha roto. ¡¿Por qué, si eran tan cuquis?! No te lo perdonaré jamás, Robert y Michelle King, JAMÁS.

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Trapped: Frío y mal rollito en Islandia

Trapped (Ófærð), serie islandesa
Siempre que hablamos de series nórdicas europeas es como si estuviéramos hablando de otra cosa, ¿verdad? Siguen siendo series, sí, pero el añadido de “nórdicas” parece llevar implícito un extra de calidad y de fisnura que las convierte en algo más. Los seriéfilos más “sofisticados” probablemente puedan recomendarte un buen puñado, y más en estos tiempos en que están tan de moda. Y no hay duda de que hay series nórdicas que son un soberano truño -las cosas como son-, pero también es cierto que hay algunas excepcionales con un punto de vista muy creativo y distinto al estadounidense, como Bron/Broen o la danesa Borgen, de la que nos hablaba Irene Galindo hace unas semanas.
Trapped (Ófærð), serie islandesa
Me apetecía ver algo diferente, de una cultura que conociese poco, y esta lista de TV Spoiler Alert me animó a ver Trapped (Ófærð), una serie islandesa (¡islandesa!) que recibió estupendas críticas en 2016, y que parte de una premisa muy interesante: un cadáver descuartizado aparece en las inmediaciones de un pueblo de la costa helada de Islandia, y un puñado de policías locales deben investigar el caso mientras una tormenta se cierne sobre ellos y les deja incomunicados con el exterior, sin posibilidad de que nadie de la capital pueda acudir a ayudarles. La gran gracia del asunto (o no) es que el asesino, por supuesto, también queda atrapado con ellos. Y lo cierto es que solo con leer esa sinopsis se te quedan los dientes largos, pero finalmente Trapped no ha sido, para mi gusto, tan excelente como prometía.
No quiero que se me malinterprete: Trapped sí me ha parecido buena serie, y os la recomiendo. Probablemente solo merecería la pena por esa ambientación tan espectacular (para mí, que soy de Murcia, era casi como estar viendo otro planeta), pero es que además tiene buen elenco, está llena de reflexiones interesantes sobre la soledad, el perdón y la pérdida, y explora temas muy jugosos como la violencia de género y el tráfico humano. En el propio carácter de los personajes, además, se aprecia dureza, una aspereza, cierta “sobriedad” propia de una sociedad con tantas peculiaridades como la islandesa: una sociedad donde todos hablan un perfecto inglés como segundo idioma, abiertos al turismo, pero donde de puertas para dentro sus habitantes guardan toneladas de mierda -como en cualquier país, básicamente, pero con nieve y avalanchas molonas de por medio-.
Trapped (Ófærð), serie islandesa

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‘Boeing’ estrena el 20 de febrero ‘Dragon Ball Super’, la nueva versión de Bola de Dragón

Dragon Ball Super

Dragon Ball arrastró a varias generaciones a las pantallas en los años noventa y quizá lo haga ahora con los nostálgicos y un nuevo público con una nueva versión en la que un Goku más maduro tiene que dejar sus labores de agricultor para proteger la Tierra del Dios de la destrucción.

El 20 de febrero, a las 22:20 horas, Boing estrena Dragon Ball Super, con una nueva trama que continúa esta saga basada en un exitoso manga publicado en 1984, ha informado este martes el canal infantil en una nota.

Tras derrotar a Magin Boo, Goku, el antaño guerrero más poderoso de la Tierra, disfruta de una pacífica vida como agricultor, aunque no ha abandonado los ejercicios de lucha como entrenamiento. También sus amigos: Mister Satan se ha hecho famoso como gran salvador de la humanidad, Trunks y Goten hacen cosa de niños, Goan y Videl se han casado, y Vegeta pasa unas vocaciones con la familia.

El despertar del Dios de la destrucción saca a la pandilla de su plácida existencia para que Goku vuelva a convertirse en el legendario Super Saiyan e intente evitar que aniquile los planetas de una lista en la que figura la Tierra.

También vuelve otro fenómeno infantil de esa década, Las supernenas, con nuevas entregas que Boing emitirá a partir del 25 de febrero a las 11:25 horas y en las que Pétalo, Burbuja y Cactus tendrán que recurrir a sus súper poderes para evitar que se cumpla la profecía que predice su propia destrucción.

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